Después de andar entre autopistas y avenidas llegamos puntuales  y estacionamos. Caminamos media cuadra y buscamos el número. Llamamos y asoma una figura que pronto nos invita a pasar. Amigablemente, sin presentaciones de compromiso y entre computadoras, bajos y guitarras, se armó el escenario para una charla franca, natural e interesante. Partimos de su Azul natal, recorrimos su decisión de llegar a “Buenos Aires”, los primeros pasos musicales hasta arribar a un presente pleno de experiencias que él mismo califica como “increíbles”.

Es que casi sin darse cuenta se encontró tocando con Litto Nebbia, con lo que eso significa. Compartiendo giras por España, aprendiendo de un maestro de tamaña dimensión, y estando a la altura de las circunstancias. Con proyectos bajo el brazo como AlmaZen, donde la propia música se hará presente. Dedicado a La Luz, a ir mirando al rock y al jazz. ++CONTINUAR LEYENDO++

Teniendo ganas de mantener una charla franca, distendida y entretenida, el auto combina autopistas y llega a Villa Urquiza. Lugar de casas antiguas, veredas anchas, plazas y arboledas. Todo indica que la llegada será puntual y así es. Son las 16 horas de un miércoles nublado. Toqué el timbre de Melopea, y me encuentro con Mario. Una persona amable y sencilla. Que forma parte también de la historia, de quien acompaña con su destreza en sonido y grabación, a los muchos de los buenos músicos que pasan por el estudio. Por supuesto, Litto Nebbia es un viejo conocedor de la capacidad profesional y humana que emana Mario.

Comenzamos a hablar antes de encender el grabador. Es que es fácil para un periodista encontrarse con alguien que genera una ida y vuelta natural. Hablamos de comienzos en TNT, de su experiencia en RCA, de momentos de crecimiento profesional. De lo importante de la familia y del lugar prioritario que ocupa. ++CONTINUAR LEYENDO++

Entre tanta ciudad – Buenos Aires -, es necesario registrar la música que fluye desde el sentir simple y profundo. Cuando se encuentra un músico, que respeta lo que expresa sin estridencias, pero convencido del trabajo conceptual y de su indeclinable impronta, llega el mensaje de la mano de su música. Hablando desde Córdoba, repasando sus inicios, agradeciendo a gente como Litto Nebbia con los Músicos del Centro, y describiendo su nuevo álbum Patagonia, con canciones bellas y sonidos interesantes, nos encontramos en un diálogo tan informal como genuino. Valioso a nivel humano y artístico. Una vez más, lo provechoso de nuestra búsqueda se volvía a presentar: un artista puro, un encuentro sin distancias.

MINGUI INGARAMO – PATAGONIA

Mingui Ingaramo: tecladista, compositor. Músico de extensa trayectoria. En el año 1980 forma parte, junto a su hermano Juan Carlos, de Grupo Encuentro con quienes edita su primer disco llamado “Fábulas del cielo”, considerado uno de los primeros antecedentes en el interior del jazz fusión en Argentina. ++CONTINUAR LEYENDO++

Llegar a Melopea requiere de cierta coordinación. Para alguien de zona sur, es una tarea al menos que exige de la concentración y ubicación del caso. Pero no es menos cierto que la emoción y ansiedad que provoca el encuentro, comienza a gustarme y comienzo a disfrutarla pronto. Llegamos Andrés y yo a la hora señalada. Recibidos como amigos, íbamos en busca de una pareja de músicos, talentosos y bien predispuestos. Ella, Mariel, comenzaba lentamente a mostrar sus pensamientos, el sentir por Buenos Aires, el tango, la calle y los afectos. El, Alejandro, mezcla de porteño y madrileño, capaz de charlar ampliamente de su carrera, la vida y su música. Ambos conformando un equipo armonioso, dúctil, sencillo y genuino. Esa imagen es la primera que logro rescatar, y que guardo con gusto.

La otra es la de unas versiones con una voz clara y con graves atrapantes, con una guitarra eléctrica que acapara tango, jazz, flamenco y rock. Ambos mostraron su mirada sobre la determinación de irse de la Argentina por el 2002, sin saber fehacientemente que mundo encontrarían en España. ++CONTINUAR LEYENDO++

Encontrar a un músico es siempre grato. Conocer de la calidad y calidez del mismo, un verdadero gusto. Beto ha sido como suelen ser los grandes en lo suyo, un anfitrión generoso en su lugar de ensayo.

Allí donde Raíces dejaba sonar su música para quien quisiera apreciarla, con alegría, profesionalismo y sencillez. Beto es uno de esos pocos que pueden contar una época de esplendor del rock, donde uruguayos y argentinos sabían unirse detrás de una consigna que debiera permanecer por siempre inalterable: la fusión en la música y en la vida de los pueblos.

Boedo. Tarde de domingo de un marzo que prolonga el verano. La sala de ensayo que enmarca la charla va tomando el color de los sonidos que los integrantes de Raíces van uniendo a medida que llegan. Beto Satragni deja ver su emoción y orgullo por esta nueva reunión luego de 30 años desde el primer Raíces; pero a su vez es un guía memorioso que recorre con vívida elocuencia los caminos iniciados entre una y otra orilla desde hace más de tres décadas. ++CONTINUAR LEYENDO++

La primera vez que vi a Litto fue en el cine-teatro Mitre, sobre la avenida del mismo nombre frente a la Plaza de Avellaneda. Una noche, invitado por un amigo que al final no concurrió no recuerdo porqué motivo, formé parte de una larga fila que llegaba a la esquina. Esa noche el programa anunciaba la presencia de la poesía de Nebbia y, acto seguido, la rebeldía de Moris. Yo conocía poco de ambos, y en verdad, era mi debut como espectador de un recital. Estreno solitario el mío, calzado en zapatos lustrosos marrones, pantalón vaquero y camisa a cuadros beige, descubriendo que lucía como un pibe que estaba ingresando al espacio del rock de una forma, al menos incómoda, desde lo estético.

Miraba el suelo a medida que alcanzaba la entrada y me decía: “¿estaré en el sitio correcto?”. Dudé, hasta que una vez sentado sobre un costado de la sala, las luces se apagaron y comenzó a iluminar “La ventana sin cancel“, por Nebbia, Astarita y González, un trío alucinante. Fue un viaje de ida hacia la música que consagró mi ingreso al mundo del rock argentino. Poco importaba estar solo, la corta edad o la vestimenta, ya que la aproximación a esos sonidos que entremezclaban rock, jazz y hasta colores de tango construyeron un mundo pleno para disfrutar. Letras que eran poesía al servicio de las armonías habían encontrado un nuevo seguidor que, de inmediato, fue mostrando a sus amigos del colegio los discos “Muerte en la catedral” y “Melopea“. ++CONTINUAR LEYENDO++