Una Banda de Rock and Roll, Rock que plantea algo del clásico de fines de los ´80 para meterle después  un toque hard a las baladas.

Rock de melodías sentidas y pegadizas, guitarras armoniosas y bien rockeras, subidas a una base compacta que se equilibra entre el sonido de los ´70 y un upgrade del nuevo milenio. Lejos de meterse en temas como política, raza o religión. Sólo rock en estado puro. Así de simple y amplio.

Origen:

Hace ya más de tres años que Sergio Brignani (ex cantante de Blues del Sur) decidió reunirse con su viejo amigo Marco Cifone (guitarrista) para llevar adelante una zapada junto a Luciano Herlein (teclados), un bajista y un baterista amigos de la vida, con el único fin de armar una nueva propuesta fuera del palo del Blues y encarar algo más rockero, que fue lo que siempre quisieron hacer. Esa tarde de rock fue la semilla que sembró a Shivé, nombre que nace a partir de otras de sus pasiones, la cerveza (Shivé se le llama al tapón del barril donde se macera la cerveza).

Tiempo después el trío empezaba a darle forma a temas propios y pronto se incorporaron Patricio al bajo y José Luis en batería siendo miembros estables de la banda. Comenzaron presentándose en diferentes escenarios locales y llevaron adelante un puñado de shows de Capital y gran Buenos Aires. Sin embargo algo no conformaba a Shivé y después de un tiempo, Patricio y Jose Luis son reemplazados por Darío Fernández y Luis “El Tano” Abbatangelo en Bajo y Batería respectivamente, quienes se conocían de tocar juntos en una Banda llamada Los Scapes durante varios años. La química y el amor fueron instantáneos, comenzaron con una serie de shows cortos, compartiendo escenario con otros grupos e intentando ganar un lugar como banda.

El interés y expectativa que genera la banda hace que entren a grabar en uno de los estudios más importantes del país “El Pie” junto a los grandes de rock como el ingeniero de sonido Mario Breuer , contando con la producción artística de Luis “El Indio” Márquez ( Fabiana Cantilo, Javier Calamaro ) y a Gustavo Rowek ( ex Rata Blanca y actual Nativo ) haciendo el Drum Dr. y aportando importantes ideas a la grabación. En ese preciso momento y aconsejados por El Indio Márquez, deciden incorporar a Joaquin “Taranta” Fernandez como segunda guitarra, ya que las bases y arreglos pedían una guitarra mas y con buen criterio musical.

Una vez grabados los tres temas: Almas Gemelas, Vengo del Oeste y Ya no queda nada, serian los que se difundirían en las principales radios.
Después de mucho tiempo de desgaste con la productora e inactividad de la banda por el contrato firmado, Marco Cifone y Joaquin Fernández, deciden abandonar a Shivé para emprender su propios proyectos personales y Shivé, decide romper el contrato con Feedback Producciones para encarar el proyecto de forma independiente sabiendo que todo costaría mucho más y haciendo todo a pulmón pero contentos por poder tomar sus propias decisiones. A principios del 2009 se incorpora en guitarra Ariel Ordóñez y Diego García en bajo para conformar el actual Shivé aportando ideas y un sonido más rockero a la banda, comenzando a  hacer shows por diferentes escenarios locales. Por último se incorporó Charo Descalzi en coros para resaltar las armonias.

Shivé es rotado en las principales radios Under de rock de Capital Federal y provincia de Buenos Aires, logrando una muy buena aceptación de los oyentes y motivados a seguir apostando al futuro prometedor de la banda. Por estos días Shivé se encuentra presentando lo que es su 1ª.producción artística.

La banda ha decidido tomarse el tiempo necesario para que el material evolucione por si mismo, pero no obstante durante el 2012 continúan girando por todo escenario donde los dejen tocar.

Continuando con un andar que denota calidad y calidez a la hora de actuar, la personal voz de Mariel Martínez y la mágica guitarra de Alejandro Picciano, generan – como es costumbre - el complemento justo para presentar música argentina en el mundo. Presentes nuevamente en la Televisión Española, esta vez junto a Fernando Giardini, en bandondeón, Federico Pevrel en piano, y los bailarines Fernando Nahmijas y Valeria Cuenca.

Salud para todos y cada uno de éstos talentosos artistas que se han ganado un lugar en España (y por supuesto aquí, en Súper-arte)

Un grupo donde Claudia Beatriz Woschinski, fue una de las precursoras de la iniciativa que dejó como saldo, emoción, gratitud, energía y reencuentro con la música e historia del dúo Pastoral. Ella misma contó lo vivido ese día en el Club Liniers.

“Bueno, te cuento que vivimos momentos INCREIBLES, llenos de amor!

Ver a Carmen – mamá de Alejandro De Michele – emocionada ante el Mural, cuando termino el recital de Humanos, se acercó a los músicos y, al que hace la voz de Ale le dijo: “Cierro los ojos y escucho a MI HIJO!

Tuve el HONOR de abrir el estuche de la guitarra de Ale para exhibirla… fue un momento SUBLIME. Me dio como cosita, así que le dije a uno de los chicos, que me ayude!!!

Lo de Miguel por suerte JOYA! Habíamos tenido problemas de conexión pero ZAFAMOS!

Miguel Angel Erausquin, dijo ante el publico que piensa venir antes de fin de año, que quiere tocar con los músicos, así que lo mas posible es que se arme algo lindo en ese club, que esta muy piola!!

Algunos comentarios que llegaron son:

1. Gracias a todos por este día inolvidable!!! Si lo hubiera soñado no habría salido mejor!!! Gracias Carmen por este inmenso regalo!! Larga vida a los Pastores de Humanos!!! Vuelvo a Neuquén con el corazón repleto de dicha!!! Gracias Clau!!! Sos una geniaaa!!!

2. Muy emotivo el evento, podía sentirse los corazones latir, maravilloso ver tanta gente confluir en un espacio común, sintiendo lo mismo, mis felicitaciones a todos los que formaron parte.

3. Gracias a todos los que hicieron posible que me transportara 30 años atrás…hasta mi adolescencia…y poder compartir las lágrimas con mis hijos, hoy adolescentes….como dijo Carmen, cerrar los ojos y estar es cuando al dúo entre el griterío de la gente…Gracias.

4. TARDE-NOCHE MÁGICA ES LA QUE PASAMOS… LA EMOCIÓN A CADA MOMENTO NOS INVADÍA EL ALMA… Y ALE ESTABA AHI… SI, SI… ALE ESTABA… EN SU MADRE… EN SU GUITARRA… EN CADA UNO DE NOSOTROS CANTANDO CON FUERZA, CON ALEGRÍA, CON LÁGRIMAS… PERO ES ASÍ… LO SENTIMOS ASÍ… Y DE ÉSA MANERA LO DECIMOS… SIMPLEMENTE… Y GRACIAS CLAUDIA… TANTO ESFUERZO VALIÓ LA PENA!!!!

5. Hoy por primera vez estuve con todos ustedes y quería saludarlos a todos, y me sentí realmente cohibida ante tanta magia nunca pensé en vivir nada así, mil felicitaciones al grupo y a todos y cada una de ustedes por ser tan sencillos y HUMANOS!!!

6. La verdad hice algo de 1300 km para juntarme con ustedes… Gente que nunca habia visto y gente que ya conocía de algún tiempo atrás. Es algo raro ese sentimiento hacia Pastoral, no me pasa con ninguna otra banda, pero la gente (ustedes) me hacen sentir que no estoy solo en esto. Gracias por todos los besos y los abrazos.

7. La verdad…no sé que decir!!! se me llenan los ojos de lágrimas cuando pienso en lo que viví el 30!!! todavía no caigo sinceramente!!! Muchísimas gracias por dejarme ser parte. Los Quiero mucho!!!

8. Como hice para vivir 21 años sin ustedes?? Me hacen mucho bien!!! NUNCA ME FALTEEEEEEEEN!!!!

9. La verdad que estoy muy feliz por todo lo que paso ayer, un logro muy grande, un homenaje merecidísimo para Pastoral, mucha emoción, mucho amor.. la verdad que uno de los días más lindos de mi vida sin exagerar. Contentísima de estar con ustedes y ser parte de esto, Gracias con todo el corazón! ♥ los quiero muchísimooooooooooo!!!!”

“No fue un día mas. El encuentro con el espíritu de uno de los referentes del rock argentino de los ”70″ había sido plasmado. Y los protagonistas se fundieron con “la gente”, esa que no olvida, respeta y quiere a sus ídolos de siempre!” Ricardo Debeljuh

Los acontecimientos políticos de España a fines de 1871, obligaron a muchos españoles al exilio. Don Antonio Barrera nacido en Cataluña, el 5 de febrero de 1827, aunque el origen de la familia era castellano, fue uno de ellos, junto con su hijo homónimo, nacido enero 27 de 1858 en Figueras, provincia de Gerona.

Entre otros republicanos los dos Barrera, padre e hijo, cruzaron a pie los Pirineos, escapando a Francia. Antonio, hijo, se sentó a descansar a una orilla del sendero entre montañas y apoyando la mano en la nieve sintió un objeto duro enterrado, excavó y halló un Cristo crucificado tallado en una cruz de caoba con pie en escala. Fue una reliquia que trajo con él a la Argentina y se conservó como Lar familiar (en poder de los descendientes de la Sra. Dora Ricagno Barrera de Raggio)

Los exiliados se embarcaron rumbo a América en el puerto de Brest, Francia. En viaje a Buenos Aires el barco que traía a don Antonio, su hijo y a otros paisanos también músicos (según cuenta don José Abel Goldar en “Panorama de las artes quilmeñas” *), republicanos, recaló en Río de Janeiro.

Cuenta la anécdota familiar que aburrido, el joven Antonio, de tan larga travesía y esperando que la embarcación volviera a zarpar, se puso a tocar el violín en una plaza de Río de Janeiro próxima al puerto. Esto atrajo público y, entre estos, miembros de la corte imperial de Pedro II que indagaron y le hicieron notar al emperador de las condiciones artísticas de los Barrera y sus colegas. El monarca envió delegados a la nave, que invitaran a los viajeros a permanecer en el Brasil como músicos de la corte, pero don Antonio Barrera y sus colegas ya habían concretado obligaciones en Buenos Aires.

Pronto adquirió fama como director sinfónico, compositor y ejecutante de varios instrumentos. Fue relevante su actuación en las fiestas patrias de 1873, en las ceremonias solemnes en la catedral como interprete y luego ingresó al primer Teatro Colón.

En 1974 se instaló en Quilmes prefiriendo la calma pueblerina para criar y formar a sus hijos: Dolores, Juan y María, recientemente llegados de España junto con su esposa Josefa Picart.

Fue el primer maestro de música que tuvo Quilmes: “¡Y qué maestro! ¡Grave severo, pero bondadoso hasta lo indecible, desprendido hasta la abnegación y músico de los pies a la coronilla!”; lo califica don José Andrés López en sus misceláneas.[1]

Dio lecciones de música e instrumentación a niños y adolescentes y en 1875 la municipalidad le encargó la educación musical de los escolares. Con sus alumnos creó la Sociedad Musical “La Aurora” participando indefectiblemente en todos los acontecimientos festivos y ceremonias religiosas que se producían en el pueblo. Este año además de la Comisión Nacional de Educación, se creó el Conservatorio de Música de la provincia de Buenos Aires, fundación para la cual es muy probable que don Antonio Barrera haya tenido que ver con una asesoría orgánica y técnica.

Según informa “El Quilmero”, periódico de la época, el 6 de enero de 1876 dirigió un coro de niños en la misa de Reyes. Cerrando las fiestas de carnaval, el domingo 9 de marzo de ese mismo año se realizó un baile con orquesta integrada por un flautista, Mariano Rodríguez en piano y Barrera en violín. A esta orquesta se le pagaron $ 500. El 11 de junio acompañó la actuación del “prestidigitador, físico y mágico Blas Dalmazzone”, de visita en el pueblo. El domingo 9 de julio dirigió un coro de escolares que entonaron las estrofas del Himno Nacional, completo, pues recordemos que aún no había sido podado y modificado en partes. En el Te Deum se interpretó una composición del propio Barrera que ejecutó en violín junto con las flautas de Rodolfo Vega y Santiago Martínez y las voces de Antonio Barrera, hijo, y Federico Serra.

Fueron muchas las dificultades que debió afrontar por falta de pagos tanto de la municipalidad como por sus clases particulares, sin embargo, don Antonio continuó con firmeza su tarea.

En 1876 realizó la Sociedad Estudiantina “El Trueno” que presidía el Dr. Salomé Luque. Los ensayos se realizaban por la noche en la casa de Barrera que había compuesto la marcha de la institución con letra de José Andrés López.

Los diarios de la época mencionan su actuación en las fiestas patronales de 1876, dirigiendo una banda integrada por Rodolfo Vega, Santiago Martínez, Agustín Matienzo (h), Rodolfo Labourt, Julio Ithuralde y las voces de Bautista Nouzeret, Eusebio Rodríguez, Federico Serra, Joaquín Méndez, Antonio Barrera (h) y un coro de 20 niños. Y en el domingo de Noche Buena la Municipalidad realiza un baile para los vecinos que se reitera el 31 de diciembre en ambas oportunidades con la orquesta de Barrera.

Según el periódico “El Independiente” el domingo 23 de setiembre de 1877 se hallaba con el señor Agustín Matienzo tomando café en el Hotel de Risso cuando empezó a sentirse mal y con la ayuda del boticario regresó a su casa, a las 17 horas, junto a su familia, muere “de repente”; según dice el acta de defunción, quizá por un problema cardíaco. Tenía 50 años. Lo atendieron los doctores Cueli, Wilde y Luque. El sepelio fue a las cuatro de la tarde del día 28. Homenajearon las exequias el señor Solla y el Dr. Wilde.

2De los hijos de don Antonio, Dolores (n. 1851) se casó con el S. Ronderos. El único hijo de estos (adoptivo) desposó a su prima segunda Elena Barrera Nicholson y Capurro; María se casó con el Sr. Baldomero Jahnoer, de origen portugués, industrial cristalero e instaló la primera fábrica de cadenas que hubo en la Argentina y fue tesorero del Banco Popular de Quilmes cuando Antonio Barrera (h) era vicepresidente del directorio y Rodolfo Labourt, gerente; Juan (n. 1853), fue comisario en Avellaneda, pero también incursionó en la música cuando en 1886 el intendente Nicolás Videla despidió a la banda de la Unión de la Boca y convocó a concurso para una nueva presentándose dos; una patrocinada por el maestro Castelletti y la segunda patrocinada por don Juan Barrera, que fue la ganadora; contaba con 20 músicos y la dirigía Lorenzo A. Cianchetta. Juan Barrera se casó con Dominga Morlán, uruguaya, nacida en 1854, de este matrimonio nació en Quilmes María Elisa (n. 17/11/1878)

NOTA

1.- Ver “Quilmes de antaño” Pág. 70.

Del libro “Migraciones de Chalo Agnelli, Ed. Jarmat, 2006.-

El pasado sábado, 18 de febrero el amigo y colaborador de EL QUILMERO miembro de la Asociación Amigos del Tranvía, Alberto Schwarz nos recordó que el miércoles 22 de febrero se cumplen 50 años de la partida del último tranvía 22. En homenaje a ese medio de locomoción que tanto tenía que ver y aún tiene con la cultura y la tradición de los quilmeños, aún de aquellos que nunca viajaron ni viajarán en él, vaya este capítulo del inefable libro de don José Andrés López “Quilmes de antaño”.

CONTRATADA en 1860 la construcción de un ferrocarril que partiendo del Paseo de Julio llegara hasta Ensenada, pasando por la Boca, Tres esquinas, Barracas al Sud y Quilmes, necesitó cinco años para llegar a las Tres Esquinas. Y allí se plantó durante otros cinco.

Al fin, después de tan largo descanso, entró en actividad, pero como quien se despereza, mejor que como quien va echar a andar y sin sacudirse totalmente la modorra se puso en movimiento hacia Quilmes, adonde se creyó al fin que acabaría por llegar, cuando en 1870 se vieron las carpas avanzar del arroyo de Santo Domingo a Bernal. Fue entonces, y por influjo de esa creencia, que los señores Jorge Batte y Cía. Solicitaron del gobierno de la provincia se les acordara la concesión para construir un tranvía, que partiendo de la estación proyectada del ferrocarril llegara hasta la ribera.

Después de largo y natural expediente, en febrero 9 de 1872 se escrituró la concesión por el gobernador de la provincia, don Emilio Castro, actuando como escribano el que lo era de gobierno, don Antonio O. Iriarte.

Por ella se le acordaba también en arrendamiento al concesionario una faja de tierra, a uno y otro lado de las vías del tranvía en proyecto, de cien varas de frente por todo el fondo necesario, hasta la ribera, a partir de la hoy calle Ceballos.

El concesionario debería empezar la construcción de los terraplenes y la colocación de rieles tan pronto como la empresa del ferrocarril iniciara los trabajos para la construcción de la estación, cuya ubicación no había podido ser determinada aún. La tarifa de pasajes se fijaba en cinco pesos de la extinguida moneda de Buenos Aires el boleto de ida y vuelta de la estación del ferrocarril a la ribera, en tres pesos el boleto sencillo y en dos el expedido para subir y bajar dentro de la traza urbana. Por otra de las cláusulas de la concesión, la empresa prometía construir casillas para baños en la ribera y en el sitio que, de acuerdo con la municipalidad, fuera más conveniente. Para explotar la concesión, se constituyó una sociedad entre los señores Jorge Batte, Miguel Bagley, Frank Livingston y Francisco Younger. El optimismo ambiente formado por la próxima llegada del ferrocarril marcó a los empresarios. Creyeron que el tranvía tendría influjo poblador decisivo y que los terrenos contiguos a su paso se transformarían, edificándose y convirtiéndose en emporio de florecientes industrias y esto los decidió a adquirir en propiedad las dos fajas de tierra que la concesión les acordaba en arrendamiento.

Previo justiprecio ordenado por la municipalidad y determinado por los municipales don Manuel Doroteo Soto y don Alejandro Lassalle, los que estimaron el terreno en seis mil pesos cada cuadra, se escrituraron a favor de la empresa quince cuadras y mil doscientos cinco varas de otra, por la suma de noventa mil trescientos treinta y ocho pesos de la antigua moneda. Esa escritura se otorgó en agosto de 1874, cuando ya el tranvía llevaba un año de inaugurado.

Si mucho había tardado el ferrocarril en llegar, el tranvía lo había hecho demasiado pronto. Pocos fueron los alientos que de uno y otro recibió Quilmes, pero fue peor la moneda en que se les pagó. Como que fue ella de desengaño. ¿Qué aldea la nuestra ¡ ¡Y qué ferrocarril un administrador apellidado Crabtrée, que los versados en el idioma inglés traducían por tortuga: ¡Y qué admirablemente se correspondían apellido y función!

Cuatro trenes o cinco, según fuera invierno o verano, salían de Quilmes para Central y viceversa. Tenían también un horario al que no se ajustaban jamás, ni para salir, ni para llegar; y menos que para lo primero para lo segundo. Y como no había de ser la parte mejor que el todo, el servicio del tranvía no valía más que el del ferrocarril.

Pronto pudo verse que si este había de dar vida a aquel, su muerte estaba próxima. Durante el primer verano, la época y la novedad unieron sus favores, dando aliento a la empresa. Dos o tres casillas para baños, colocadas por vía de ensayo, pasaron inadvertidas. Y no por falta de bañistas que abundaban, pero estos preferían, a las casillas, el aire libre y el traje paradisíaco al que los bañeros le ofrecían en alquiler. Los que tenían carruajes, lo hacían servir de casilla en el sitio más de su agrado.

Las casillas para baños estaban reñidas con las costumbres de la época que no lograron modificar las ordenanzas municipales; que tampoco era costumbre tener en cuenta. Pasó el verano, que mucho prometiera; vino el invierno y el desencanto con él.

Era este demasiado largo e ingrato para compensar la cortedad del verano, y a la empresa no le hacía gracia la vida de la cigarra. Sin embargo, si el tranvía a la ribera no durmió todo el invierno, hizo como si durmiera. Tenía el siguiente horario: de la estación a la ribera, 9; 12 y 1 y de la ribera a la estación 11; 2 y 5, que no fue posible hacer efectivo por falta de pasajeros, hasta que se estableció un horario convencional. En los primeros tiempos, conforme con ese horario, los coches salían para la ribera cada vez que más de dos pasajeros lo solicitaban. Más tarde, los pedidos eran muy raros y la obtención de coches más difícil; o faltaban coches o personal.

La construcción de un muelle, proyecto en que se empeñaran de consuno las empresas del tranvía y ferrocarril, como quien se ase a una quimera empeñado en que ella sea su esperanza, aunque fue favorablemente despachado por el Congreso, la abandonaron sus iniciadores. No tenían el capital necesario, ni pudieron procurárselo. Desalentados por le fracaso, los concesionarios del tranvía empezaron a eliminarse de la sociedad, dando por perdido el capital aprontando, antes que las pérdidas fueran mayores. Sólo el señor Younger no lo hizo; no por que creyera que había de dar vida robusta a una empresa agónica, sino por prolongar su agonía a espera de tiempos mejores, que murió sin ver llegar. ¡Qué larga fue la agonía aquella! Y que fuerte el señor Younger en su propósito de prolongarla, ensayando todas cuantas modalidades le sugería su espíritu mercantilista!

Ora arrendaba la explotación a terceros, que acababan por no pagar, o la cedía en coparticipación y finalmente hasta sin ella, con la sola carga de conservar lo existente.

Chalo Agnelli

Previo a un show que incluyó un repertorio de clásicos y temas de su última producción, JAF dejó conceptos más que interesantes al grupo de periodistas que se dieron cita en el segundo subsuelo de Florida 681, el mítico Kraft, donde habló sobre nueva propuesta a través de su sitio web, de su preocupación por los jóvenes y las diferencias entre la época donde comenzó a tocar y la actual.

Luego fue el turno del show, la música y su público.

“Hace muchos años, que cuando terminan mis conciertos recibo a toda la gente para acercarme a toda la gente en general. Lo hago hace mas de 20 años, y últimamente noto que pasa algo que para mí es muy bueno – lo siento así, muy lindo – y es, que vienen muchos de ustedes con pibitos chiquitos, entonces traen a mis conciertos a los pibes. Esto es algo para mí muy importante, porque soy papá también y sé que cada uno de los papás piensa muy bien donde van a llevar a su hijo, entonces, si no hay una gran confianza en el artista no los lleva. Así que una manera de devolver todo el afecto que me brindan es hacer algo por los pibes: ¿qué cosa? Por ejemplo el año pasado tocamos en Mr Jones y fueron varias noches donde en determinado momento, subían al escenario chicos y hacían cosas desde la música, que ni los padres conocían. Es tan bueno y positivo, que quiero hacer esto de manera masiva. Entonces desde el martes los que quieran van a poder entrar a la página –entre las 21 y 22 hs – www.pistas-candentes.com.ar van a poder verme en la pantalla con una calidad de imagen muy buena, y con un audio muy bueno también. Al lado va a haber un chat, t todos van a mandar sus impresiones cortas y de esa manera habrá una interacción “en vivo” muy parecida a la que hay cuando terminamos de tocar. Por el horario van a tener la posibilidad de que estén los chicos también, que puedan preguntar, hacer comentarios, y que me manden sus pequeños videos caseros que voy a pasar todos, en orden, para mostrar de esa manera el avance de los pibes nuevos, que son totalmente desconocidos. Me gustaría poder hacer lo que hacen los canales de televisión abierta por la masividad, pero creo que desde mi sitio esto estoy segurísimo va a tener una gran aceptación porque no es ni mas ni menos que esta misma charla, en vivo, donde voy a poder escucharlos a todos y a través del chat recibir preguntas contestadas en forma corta. Tratando de responder, para que los chicos puedan extraer elementos compartiendo mi experiencia en los escenarios, con las connotaciones sociales que puedan desprenderse del encuentro de cada martes. La idea es mostrarlos a través de mi página para que los vean todos los que vayan ingresando a ella. Con esto voy a estar muy contento, cumpliré con algo que siento que tengo que hacer, que es algo por los pibes.”

“Con respecto a la movida under de bandas, hace 35 años, recuerdo que tocábamos todas las noches, porque había boliches abiertos en Capital y Gran Buenos Aires por todos lados. Era una época de Oro del café concert. Todos los pibes iban y tocaban, les pagaban un pesito, realmente una época bastante mejor que la actual. Hoy en muchas ocasiones los grupos van a ofrecer tocar y no solo no les pagan sino, que les cobran. En un escenario argentino, es decir, propio, de su país. Yo no estoy de acuerdo con eso, pienso que con toda la guita que todos pagamos en los impuestos cuando compramos cosas de todo tipo que están gravadas, es dinero que me parece uno aporta para que eso no suceda. Creo que hay que darles a los jóvenes no menos de 60 oportunidades anuales durante la etapa clave que va entre los 16 y 25 años, donde no está casado y con el remo en la mano. Pienso que tiene que haber oportunidades varias para los jóvenes que están con las antenas paradas y el acelerador a fondo, con muchas ganas y con un talento que ninguno conoce. Cómo hago yo para calificar a una persona que toca el saxo? No puedo hacerlo porque primero tengo que escucharlo. Para eso necesita varias oportunidades para tocar y luego el público que es el autorizado, decidirá si le gusta o no. Ahí sabrá si tiene para seguir o si cuelga el saxo, pero sabiendo con la cabeza tranquila que tuvo momentos para mostrarse. Porque si no los tiene, le puede ocurrir algo que no le deseo a nadie que se llama: frustración. A mi me hace tanto bien poder subir al escenario a los 54 años que lo único que les deseo a todos es que hagan lo que saben y les gusta.”

“En los últimos 17 años en que me manejo como músico independiente, he hecho 3700 shows, y mis escenarios – cuando toco solo – están abiertos, para que la gente que sube al escenario con la ilusión de participar se sienta bien y salga agradecida, con buena onda. Siento que lo tengo que hacer en cualquier lugar del país donde esté. Lo hago con un gran placer.”
Con Riff
1985: Riff VII
1985: En vivo en Obras, 17-12-1985′
1986: Riff ‘n’ roll (en vivo).
1986: Paladium ’86 (en vivo).’

[editar] Como solista
1989: Entrar en vos
1990: Diapositivas
1991: Salida de emergencia
1992: Me voy para el sur
1994: Hombre de blues
1995: Corazón en llamas
1997: N.º 7
2003: Un largo camino
2005: JAF en vivo (Gran Rex mayo de 2005)
2006: Aire
2007: Uno +
2009: Supercharger
2010: Vivo

[editar] Colaboraciones
1995: Tributo a Carlos Gardel, varios artistas
2000: Fasolera de tribunas, Burgos Simpatía
2001: La leyenda continúa: tributo a Rata Blanca, varios aristas
2004: Peligrosa obsesión, música de película
2004: Luna de Avellaneda, música de película
2009: Viaje al cosmos, de Hugo Bistolfi

El 14 de agosto de 1812 el primer Triunvirato dispuso la disolución de la infame Reducción y la creación de Quilmes Pueblo Libre. Se concretó así la Segunda Fundación de esta localidad tan prolífica en sucesos y personalidades.

El Triunvirato estaba integrado por Juan José Paso, Feliciano Chiclana y Manuel de Sarratea y eran secretarios: Vicente López y Planes, José J. Pérez y Bernardino Rivadavia.

Los ideales de Mariano Moreno sobre los pueblos originarios estaban representados por Paso y López y Planes. En su “Disertación sobre el servicio personal de los indios”, Moreno escribió refiriéndose específicamente al servicio de “mitas”: “Se ven continuamente sacarse violentamente a estos infelices de sus Hogares y Patrias, para venir a ser víc­timas de una disimulada inmolación (…) padecimientos que unidos al mal trato, que les es consiguien­te, ocasionan, que de las cuatro partes de Indios, que salen para la mita, rara vez regresen a sus Patrias las tres en­teras.” Cuando se forzó a “los Naturales de Chayanta” a una nueva servidumbre de “mita” replica Moreno: “… desde que se inti­mó esta nueva Mita a los Indios, la miraron con horror; y esta sobre carga a que no estaban acostumbrados con las pensiones antiguas, que sufren, son a sus ojos objetos de la mayor execración, que mirados al contraste de la libertad, que no gozan, y les es­tá declarada por las Leyes, los eleva a frenéticos transportes de melancolía de furor y de desesperación. Permítaseme ahora hacer sobre este pensamiento una sola pregunta a los Partidarios de la Mita: ¿será este penoso servido compatible con la pri­vilegiada libertad, que se tiene declara­da a los Indios? ¿Será este involuntario y penoso trabajo compatible con la declaración, que tienen hecha nuestras Leyes, de que se trate a los Indios del mismo modo que a los antiguos Vasa­llos de la Corona de Castilla?” [1]

EL BICENTENARIO

Este año, el próximo 14 de agosto, se cumple el Bicentenario de ese hecho de trascende significación para nuestra historia, pues a partir de esa disposición Quilmes fue adquiriendo el perfil de un pueblo con características nuevas que no tuvo con el anterior, el de la Reducción, nada equiparable con el anterior, tan sólo el nombre y el espacio geográfico. Ya que los pocos descendientes de los primeros quilmes, ya desdibujada su cultura, cristianizados y doblegados del vigor de sus antepasados, poco podían influir en el “pueblo nuevo” que el decreto del Triunvirato fundaba.

Seis años de consideraciones se tardó para ese desenlace que, de alguna manera, fue otro despojo a los pueblos originarios.

EL PUEBLO LIBRE

El 30 de diciembre de 1806, el obispo Benito de Lue y Riega designó cura interino y propietario de la Reducción de los Quilmes al Pbro. Santiago Rivas y Barragán, [2] quien apenas designado, en 1807 encabezó un petitorio con vecinos de la zona – en realidad de la campaña -, dirigido al virrey Santiago de Liniers, solicitando la extinción de la reducción y “la jurisdicción del cabildo indígena y suprimido el derecho de los indios a usufructuar las tierras de la reducción”. [3] Liniers pidió al Cabildo de Buenos Aires los antecedentes de la creación de dicha reducción y el Cabildo le contesta recién en 1909, no conocer documentación ligada a dicho pedido, lo que pone fin a ese expediente.

TRANSCURRIDOS LOS SUCESOS DE MAYO de 1810, el domingo 10 de junio, durante la misa mayor, Rivas leyó al pueblo de los quilmes, desde el púlpito, la proclama de la Primera Junta donde se informaba los resultados de los cabildos del 22 y del 25 de mayo y se juró fidelidad y acatamiento a las autoridades constituidas.

El 30 de agosto de 1810 el Cura Propietario reitera el petitorio que en 1806 había elevado a Liniers, esta vez acusando – quizá imbuido de los viejos cánones inquisitoriales o movido por mezquinos intereses materiales – a los pobladores indios de “ociosos, viciosos y de malos cristianos”; agregando erróneamente que tan sólo había “tres familias de origen quilmes”. El petitorio no tiene correspondencia.

El 13 de febrero de 1812 el protector de naturales Pedro José de Agrelo eleva al primer Triunvirato para que de su conformidad a los designados para los cargos de alcalde y alguacil mayor, Juan Martínez y Bernardo Velázquez, respectivamente, electos en los comicios indios para el Cabildo de la reducción. Estos comicios se habían realizado sin la participación como veedor del cura propietario Santiago Rivas como establecía las leyes de Indias.

El Triunvirato, considerando que si se suprimía la reducción no hacía falta un Cabildo indio, desempolvó el petitorio del cura Rivas y derivó el acta electoral al gobernador intendente Miguel de Azcuénaga para que este estableciera una: “razón exacta de las Familias é individuos naturales que hayga (sic) en el Pueblo…con noticia de sus costumbres y labores, dando con ella cuenta”.

Azcuénaga, a su vez, remitió el petitorio de Agrelo al cura Rivas que el 21 de febrero, se limitó a responder con una copia del escrito que había presentado en 1810, donde consignaba que la población estaba “integrada por unos pocos indios ociosos y miserables que no sólo vegetaban en el ocio y la pobreza sino que también asolaban al partido con robos y muertes, escudándose en los privilegios de gobierno conocidos a los extinguidos quilmes y acalianes.” [4] Por esto último, es decir la extinción de quilmes y acalianos, “era un derecho y un deber declarar derogados a unos (los derechos indios) y otra (la Reducción) y repartir las tierras entre los vecinos españoles del partido o quienes quisiesen labrarla”.

La nota volvió a circular a la inversa de Azcuénaga al Triunvirato y de este a Agrelo el protector de naturales, quien demostró el 2 de junio de 1812, el error del sacerdote presentando una nómina de habitantes suministrada por las autoridades quilme compuesta de 218 individuos. [5] Una extensa lista de familias e individuos de origen indio residentes en la reducción; y agrega que: “…en todos los Tribunales y Juzgados de esta Ciudad no hay hasta ahora complicado en delito alguno un solo natural del Pueblo de los Quilmes”.

Y Guillermina Sors saca esta acertada conclusión: “Nos afirmamos en esta suposición al considerar que el vecindario del partido debía molestarle y serle perjudicial el hecho de que el único pueblo del distrito, asiendo de su parroquia, fuese exclusividad de unos pocos y miserables indios, cuando podía convertirse en próspera población española; a la par que debía interesarle un reparto entre españoles de las indivisas y ya valiosas tierras de la reducción”.

Cabes señalar dos argumentaciones: el único templo estaba dentro de la reducción y junto a ella el cementerio donde los “blancos” no deseaban que sus muertos fueran enterrados junto a los indios; y cuando en los escritos figura la palabra “españoles” se refieren los “blancos” sean peninsulares o criollos; aún no estaba declarada la Independencia de España.

Agrelo, en su nota, concluye afirmando decididamente que en lugar de “españolizar” el pueblo indio, quitándoles a los naturales sus posesiones y derechos se debían confirmar aquellas e incrementar estos, “según lo permitan su civilización y su cultura.” Resumiendo el Protector de Naturales aprobaba la disolución de la reducción, pero que no se les quitaran las tierras y los derechos a sus legítimos destinatarios, fueran ellos quilmes y acalianos puros o descendientes de aquellos.

Pero su postura no fue oída y el Triunvirato dictó el 14 de agosto de 1812 el decreto en el que declaró (textualmente): “al Pueblo de los Kilmes libre á toda clase de perso­nas” y a “su territorio p.r dela propiedad del Estado…», añadiendo que derogaba y suprimía todos los derechos y privilegios que gozaban los indios, en cuya virtud extinguía “en los citados naturales toda juris­dicción, amparándoles p.r ahora enla posesión de los Terrenos que ocupan, y cultivan hta. q.e el Coron.l D. Pedro Andrés García realize el plano q.e sele ha ordenado formar del indicado Pueblo, en cuyo caso se publicarán los demás provid.s acordadas”. [6]

La decisión del Triunvirato se correspondía con los liberales principios de igualdad social que postulaba la Revolución de Mayo, que había dispuesto para los pueblo originarios “…la igualdad que les correspondía con las demás clases del Estado”.

En 1813, la Asamblea General Constituyente amplió estas disposiciones suprimiendo las mitas, las encomiendas, el yanaconazgo y la servidumbre de indios

Nuevamente los quilmes y acalianos fueron despojados de sus tierras y derechos, lo único que les quedaba de la reducción creada por el gobernador Martínez Salazar y por Alonso de Mercado y Villacorta.

El Bicentenario del pueblo libre de los Quilmes es un aniversario que recuerda la segunda fundación de este partido, pero además es una fecha para reivindicar los derechos inalienables de los pueblos originarios y entre estos la recuperación del valle del Yocavil y la Ciudad Sagrada para sus genuinos propietarios.

Relata Bronnie que las personas experimentan un gran crecimiento personal ante el fin de su vida y nos dice que ella ha aprendido a no subestimar la capacidad de nadie para madurar y mejorar personalmente. Ella ha visto cambios asombrosos y espectaculares en esas últimas semanas de vida. Una y otra vez ha visto pasar a muchas personas por intensos procesos emocionales caracterizados por la negación, miedo, rabia o enfado, remordimiento, más negación y finalmente aceptación.

Y en todos los casos sus pacientes han sido capaces de encontrar la paz antes de morir.

Al preguntar a todos sus pacientes sobre aquello de lo que se arrepentían en su vida o que hubieran hecho diferente, muchos temas comunes emergían de modo reiterado.

Los cinco más comunes son:

1. Ojalá hubiera tenido el coraje de hacer lo que realmente quería hacer y no lo que los otros esperaban que hiciera. Este era el arrepentimiento más común. Al verse ante su vida acabada la gente ve claramente muchos sueños incumplidos. Y se dan cuenta que la mayor parte de ellos no eran imposibles sino que fueron elecciones personales que hicieron o no hicieron.

Es muy importante honrar al menos algunos de nuestros sueños. A partir del momento en que perdemos nuestra salud ya es demasiado tarde. La salud nos proporciona una libertad de la que pocos se dan cuentan… hasta que ya no la tienen.

2. Ojalá no hubiera trabajado tanto. Este remordimiento lo tuvieron todos los pacientes varones que tuvo. Hablaban de haber perdido la infancia y juventud de sus hijos, la compañía de su amada… Las mujeres también hablaban de ello, pero no tanto como los hombres. Muchas mujeres acompañadas hacia la muerte por Bronnie han sido amas de casa y por eso comentan menos que los hombres este remordimiento. Todos los hombres se mostraban profundamente arrepentidos de pasar tanto tiempo de sus vidas trabajando.

Podemos simplificar nuestro estándar de vida y hacer elecciones conscientes durante nuestra vida para no necesitar los ingresos que pensamos que necesitamos. Es posible crear más espacio en nuestra vida, tener una existencia más equilibrada entre el trabajo, nuestras relaciones afectivas y otras actividades que pueden ser muy satisfactorias y hacernos felices.

3. Hubiera deseado tener el coraje de expresar lo que realmente sentía. Muchas personas ocultaron sus sentimientos con el objetivo de mantener la calma y relaciones en paz. Como consecuencia de ello, en muchas ocasiones, dice haberse conformado o amoldado a una existencia mediocre sin ser capaces de llegar a ser quienes realmente querían y eran capaces. Ni siquiera lo intentaron. No pocos desarrollaron trastornos relacionados con la amargura y el resentimiento que fueron acumulando a lo largo de los años.

No podemos controlar las reacciones de los otros. Sin embargo, aunque en un principio la gente no reaccione bien cuando hablas con más honestidad y expresando tus emociones, al final muchas relaciones salen beneficiadas, son más auténticas y satisfactorias. Y si no es así, te ves libre de una relación insana que no aporta nada positivo en tu vida. De cualquier modo, hay una ganancia.

4. Habría querido estar más en contacto con mis amigos. Con frecuencia las personas no nos damos cuenta realmente de los beneficios de compartir tiempo con los amigos hasta que estamos prácticamente agonizando. Y entonces ya es demasiado tarde. Muchos se han visto tan atrapados en sus propias vidas que han dejado perder buenas amistades que hicieron en algún momento. Hay mucho remordimiento por no dar a los amigos el espacio y esfuerzo que merecen. Todo el mundo echa de menos a sus amigos antes de morir.

Es muy habitual que nuestro trepidante ritmo de vida vaya aparcando la amistad del camino. Y al final nos damos cuenta de que no valió la pena, de que fue un coste demasiado alto. Al final, lo que realmente importa en las últimas semanas de vida, es el amor y las relaciones.

5. Ojalá me hubiese permitido ser más feliz. También muy común. Muchos no se dan cuenta hasta el final que la felicidad es una opción, una elección que podemos hacer conscientemente. Se quedaron atrapados en viejos patrones y hábitos. Vivir en la zona de confort o en lo conocido les hizo adoptar una identidad que no eran la auténtica, la que anhelaban.

El miedo a cambiar les tuvo durante su vida fingiendo, engañando tanto a otros como a sí mismos, como si fueran felices.

Al mirar dentro de sí, se dan cuenta de que realmente querían más diversión, más risas, más “tonterías” en su vida.

Cuando estás en el lecho de muerte, lo que otros piensan de ti es la última de tus preocupaciones.

Qué bueno sería ser capaz de librarnos de ella riendo más, disfrutando más, atreviéndonos más, mucho antes de nuestra muerte.

La vida es una elección.

Es TU vida.

Elige conscientemente, con sabiduría, con honestidad.

Elige ser feliz.

Por el lado más Bestia

*Declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación*

*Nominado a los Premios Estrella de Mar como “mejor espectáculo unipersonal de humor”*

Participante del Festival Internacional de las Artes en Costa Rica . FIA 2012

ÚNICAS 8 FUNCIONES del elogiado y reconocido espectáculo de humor creado e interpretado por Pablo Mikozzi , con dirección general de Tino Tinto.

Domingos 20:00hs – Estreno 15 de Abril

Ciudad Cultural Konex – Sarmiento 3131 C.A.B.A.

Localidades: $60,- Disponibles en www.ticketek.com.ar o en la boletería Konex todos los días a partir de las 17hs

Descuentos disponibles en: Club 2×1 La Nación, Club Arnet, Lets Bonus, Agrupate.com

Por el lado más bestia es un espectáculo que reúne los mejores monólogos de humor ácido escritos e interpretados por Pablo Mikozzi. En el espectáculo Mikozzi interpreta diversas criaturas urbanas claramente identificables en cada uno de nosotros. Un nerd encerrado en su burbuja virtual (porque lo más maravilloso de la vida pasa por la compu); una mujer un tanto especial, rubia y de clase alta, que pisa gente en la ruta con su chata sojera; un animador infantil e infeliz que se arrepiente de no haber estudiado; un hincha de fútbol que cambió la pasión de la cancha por el psicólogo y le canta a Freud, entre otros. Personas que hablan sin filtro, como en la vida misma; lo bueno y lo malo, el lado a y lado b; ¿por qué? Porque, como en la vida, viene todo junto. Criaturas fabricadas por la mente del Sr. Mikozzi, que van por el lado bestia de la vida

“El león Gieco del Teatro” titularon una nota en un diario de Posadas. Es que estamos haciendo gira por todo el país, recorrimos más de veinte ciudades llenando teatros. Viajamos en avión, en tren, en auto, y hasta en Zulqui, miles de rutas y kilómetros; todo en forma completamente independiente. Encaramos la ruta y, por suerte, el público respondió muy bien, el boca en boca se multiplicó de ciudad en ciudad. Pandemia de humor sin ninguna inocencia. La argentina está cambiando, la gente quiere ver un humor que tenga que ver con su vida. Conocimos radios, centros culturales, teatros increíbles, salas pequeñas y vivimos grandes emociones como en Comodoro Rivadavia que llenamos el Teatro Español con 700 personas; en ese momento empezamos a decir ‘esto es popular’. Ahora volvemos a Buenos Aires, donde vamos a mostrar el viaje, a la gente y los lugares. Esperamos que sea una gran fiesta de humor. Viajamos por todo el país como lo hizo León. Fue sorprendente ver artistas de distintas geografías, con sus propias identidades. Aprendimos mucho, hicimos grandes amigos. Como dice Chacovachi: ‘Guarda con lo que soñás que se te puede hacer realidad”, comenta Pablo Mikozzi

“Haber logrado con Mikozzi este equipo de trabajo creativo me llena de orgullo. Por el lado más Bestia fue sumando,a través de este año y medio, adhesiones en todo el país, bajo los inquebrantables principios de la autogestión. Durante todo el 2011 hicimos la tarea que hacían nuestros antecesores, aquellos cómicos de la legua. Llegar, amar el escenario, hacer la función y conocer a su gente; así lo hicimos en veinte provincias, incluido Montevideo (Uruguay). Descreo del humor localista; este espectáculo es recibido por el público de todo el país con el mismo júbilo. Creo que el teatro sigue vivo gracias a artistas como Pablo, un actor lúdico, con un discurso propio. Estamos cumpliendo un sueño”, comenta Tino Tinto

POR EL LADO MÁS BESTIA – CIUDAD CULTURAL KONEX

Dijo la prensa.

Pablo Gorlero (La Nación) **** Muy Buena: “Una composición física y vocal impecable”(.)” Tino Tinto , hábil director que mucho entiende de varieté, volvió brutalmente teatral la propuesta y, a través de una puesta en escena ingeniosa y rica en matices (el uso del video es otro hallazgo), logró una unidad que aspira ir mas allá de lo conceptual”.

Cecilia Hopkins (Página 12): “Entre tantos shows de humor que coexisten en la cartelera teatral de estos días, lo que distingue al de Mikozzi es el contenido crítico que se desprende de cada personaje.”

Facundo Espósito (Red Teatral): “Gracias a este gran artista vemos un reflejo de la sociedad en su estado más crudo, más hipócrita, más vulnerable”

Moira Soto: ” Pablo Mikozzi es un showman notable”… “Pone en evidencia el lado más bestia del público -en cual me incluyo- y destapa con ingenio y desinhibición las verdades oscuras que tenemos”. “Una galería de personajes que no tiene desperdicio y provoca carcajadas de continuo”.

Meche Martínez: “El escenario despojado, con pequeños objetos que se integran a los monólogos y una dirección prolija, sutil y de buen gusto que realiza Tino Tinto , vuelve a “Por el lado mas bestia” una composición artística con sello independiente pero de real calidad concert. Además, si se quiere ver un extracto de la sociedad hay que verla seguro. ¡Para ver y ver!”

Héctor Puyo (Agencia Télam): “Es, además de un espectáculo con mucha hilaridad, una fina observación sobre la fauna urbana de Buenos Aires y alrededores. (.) Se disfruta en el momento y, al contrario a otros de su tipo, queda en la memoria del espectador porque Mikozzi no es sólo un escatológico observador sino, sobre todo, un filoso crítico.”

Diario La Mañana de Neuquén: “Con impecable desempeño escénico y excelentemente caracterizado”(..)”Mikozzi se anima a decir lo que otros no, y lo hace sin filtros ni aditivos. Habla de la violencia, la incomunicación y las diferencias de clase.”(..)”Osa reírse de lo que todos disfrutamos a escondidas. (.) Y, desde el principio, establece un pacto implícito con el público en el que todo está permitido, en el que la carcajada tiene vía libre y funciona como válvula de escape ante la incomodidad”

“Ya está llegando, solo falta sentarse, abrir la mente y dejarse llevar!”