Llegamos casi al mismo tiempo. La entrada amplia, enmarcó la presentación tan natural como gentil. Cuando nos ubicamos en el living de su departamento todo, absolutamente, estuvo envuelto en aires de música. Desde fotos, discos y libros, pasando por el viejo tocadiscos, la charla surgió espontánea. Es que Néstor Astarita supo expresar su pensar de la mano de recuerdos de sus inicios, gustos y vivencias profesionales y, sobre todo, del andar por escenarios tan importantes como variados. Es que el hombre que cuenta con un  “Homenaje por sus 50 años con el jazz” realizado en noviembre del 2009 en la Sala Enrique Muiño del C.C.G.S.M., luce tan apasionado y comprometido  con la batería y sus secretos,  que abre paso a un recorrido por varios de sus momentos y formaciones.

Que incluyen nombres legendarios como: THE GEORGIANS JAZZ BAND: con Fats Fernández (trompeta); Carlos Acosta (clarinete); Miguel Picolo (trombón); Angel Sucheras (piano); Raúl Grano Cortinez (banjo); Héctor Basso (contrabajo) y Néstor Astarita (batería).  BUENOS AIRES JAZZ FUSION:  con Bernardo Baraj (saxo tenor y flauta); Alejandro Kalinoski (piano); Bucky Arcella (bajo); Pocho Porteño (percusión) y Néstor Astarita (batería). TRIBUTO A MILES DAVIS:  con Juan Cruz de Urquiza (trompeta); Alejandro Kalinoski (piano); Alfredo Remus (contrabajo) y Néstor Astarita (batería).  B.A.R. TRIO: Bernardo Baraj (saxo tenor y flauta); Néstor Astarita (batería) y Alfredo Remus (contrabajo).

El  prestigio ganado a través de la percusión, composición y dirección, lo acercaron a nombres de la talla de Leandro “Gato” Barbieri, Oscar Alemán, Hernán Oliva, Chistrian Kellens, “Baby” López Furst, Jorge Anders, Litto Nebbia, Jorge López Ruiz, Enrique “Mono” Villegas, Horacio “Chivo” Borraro, Dino Saluzzi  y Rodolfo Mederos, entre otros muchos. Cuenta con decenas de discos: como en 1959 The Georgians Jazz Band, también con el Octeto Argentino de Jazz, en 1963 Ruben “Baby” Lopez Furst, “Jazz en la Universidad”, 1964 Lionel Hampton, junto a “Gato” Barbieri, (Inedito,R.C.A.Víctor) 1973 Litto Nebbia Trío “Muerte en la Catedral ” y “Melopea”, 1974”Fuera del Cielo”, 1975 “Cosas que no quieren morir”, 1977 Dino Saluzzi “Dedicatoria” 1998 Tributo “Astor Piazzolla-Miles Davis” en vivo ” La Casona del Teatro”. 2001 al 2003 con “Lo Mejor del jazz Argentino.”

Tomamos café, habló de la vida, del público a veces a contramano del músico, del comienzo tocando con las agujas de su madre sobre la mesa, una copa y lo que a mano tuviere para ir aprendiendo a marcar el ritmo. De su aproximación al tango y su baile. De lo que se viene luego de grabar en NEW YORK  y la posibilidad de ser presentado en un gran teatro de la Ciudad de Bs As. Así  fue el encuentro con Astarita, maestro dentro del jazz, que incursionó en el rock de Litto, que fue uno de los artífices del mítico Jazz and Pop entre “el 78 y el 84”, donde grandes figuras nacionales e internacionales encontraban el espacio a diario para mostrar lo suyo. Seguro que habrá otro encuentro que nos permitirá acercarnos al increíble espíritu de un “músico de raza”.

Entrevista realizada por Ricardo Debeljuh y Andrés Marchesin

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LINKS y FUENTES:

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Dentro de uno de los centros neurálgicos de la música rock argentina, se erige Rosario. Ciudad de artistas, trovadores y cuna de muchos músicos talentosos. Lugar imposible de ignorar a la hora de repasar la historia y el presente del rock argentino. En el contexto de ese extenso y rico panorama artístico, una propuesta valiosa, sencilla y original puso a Litto Nebbia y a Gonzalo Aloras compartiendo  temas pertenecientes a cada uno de ellos. Con una versión acorde a sus personalidades y características.  Esto se dio durante 2006 en Cables Cruzados -idea y dirección de Fabián Gallardo– programa de TV de la Municipalidad de Rosario (Secretaría de Cultura y Educación), y realizado con el apoyo del Centro Audiovisual  Rosario. Nominado a los premios MARTÍN FIERRO 2007 Y FUND TV 2007, ha dejado un aporte digno de destacar,  que ofrece la posibilidad de encontrar compartiendo temas a un joven Aloras y su “Si te enamoras” junto al “Maestro”  Litto Nebbia en el clásico “No importa la razón”, en el marco que ofrece el museo Estévez de Rosario.

Un trabajo que merece ser conocido y reconocido, por la calidad de la presentación, por los músicos que participaron y por el aporte a la cultura desde un programa televisivo de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, Gobierno de Santa Fe.

SI TE ENAMORAS (Aloras) de “Algo Vuela” – 2004

Litto Nebbia-Gonzalo Aloras: Cables Cruzados en Rosario

NO IMPORTA LA RAZON (Nebbia) de “1981″

Litto Nebbia-Gonzalo Aloras: Cables Cruzados en Rosario

Cortesía de la Secretaria de Cultura de Santa Fe y de Fabián Gallardo

Descubrir al músico en su hábitat diario, es tener la posibilidad de ingresar al sitio desde donde comienza  a perfilar su mirada.  Claro que en el caso de Gonzalo es indispensable reconocerlo a partir de su Rosario natal, ciudad que le dejó un sello artístico personal.

Desde los primeros pasos en el grupo “Mortadela Rancia” (editan CIUDAD PARANOIA), pasando por los estudios de Realizador Audiovisual, hasta ALGO VUELA, primer disco solista (donde participan Fito Páez, Charly García,  Guillermo Vadalá y Claudio Cardone) fue potenciando su arte y transformándose en inquieto generador de un camino respetuoso por la música.

Que también fue reconocido por sus pares, algo que parece funcionarle como estímulo, lejos de provocarle egocentrismo. La charla que recorre además SUPERHÉROES, ese trabajo dedicado a tres grandes del rock argentino: Litto Nebbia, Charly García y Luis Alberto Spinetta. El por qué de la elección, la admiración y reconocimiento  por sus trayectorias.  Toma su tiempo para pensar, se muestra como es y no actúa. Toma la guitarra y canta un tema que hizo en su adolescencia, luego seguimos hablando de su conexión con Litto desde el programa de televisión rosarina “CABLES CRUZADOS” auspiciado por la Secretaría de Cultura de Rosario.  Se sienta frente al piano y surge naturalmente otro tema. La charla a esa altura prometía un segundo encuentro. Para seguir teniendo la visión de un artista en crecimiento, para descubrirlo escribiendo en la Revista La Otra, para mostrarse atento y comprometido desde la música con la vida.

Entrevista realizada por Ricardo Debeljuh y Andrés Marchesin

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VIDEOS:

Temas

El Ayer y Eloy Emotival (interactivo / 3 canciones a la vez)

Es ALTAMENTE recomendable visitar los links (click en el nombre de los temas) y todo el sitio de GONZALO ALORAS, ya que además de excelente información y diseño,  hay opiniones, presentaciones,  videos, blog …  los temas aquí enlazados y los que irán formando parte de su nuevo disco con videos que los acompañan.

LINKS y FUENTES:

+ Info en www.gonzaloaloras.com

+ Info y Temas en MySpace

De yapa, músico que ensaya:

Como surge de la charla que mantuvimos con Gonzalo, es un músico cuyo interés puede ir desde el formato en que la música se presenta, hasta las condiciones culturales en la que se distribuye. Compartimos aquí la nota que nos dejó y que también puede encontrarse en el blog de su sitio.

El rock amburguesado

Lo importante de una revolución es el entusiasmo

El rock vive su peor momento. Su esencia es anticapitalista porque nació como resistencia joven a los poderes establecidos, como liberación, como movimiento constante a favor de la diferencia y de lo singular. Hoy asistimos junto al resurgimiento de un cierto tipo de fascismo globalizado, a una de sus conquistas más ingeniosas. Una lectura histórica que nos hace decir el rock nace con el capitalismo y este es una de sus invenciones. Pero existe otra lectura de los acontecimientos en un devenir no-histórico. Se reacciona diciendo “sí sí, ya sé que la época es así, que los valores decayeron, que el mercantilismo todo ha invadido y que el mundo se mueve sólo por dinero; no veo la novedad ni el interés en volver sobre el tema”. Justamente esa reacción es el signo disparador: hemos sido domesticados, tranquilizados, adormecidos, acostumbrados ante lo que debiera ponernos en alerta, atentos, inquietos e interesados cada vez, como si se tratase de la primera y la última posibilidad de exorcizar la pasividad y la sedación a la que estamos obligados o bien la primer o última chance de utilizar nuestra lucidez y entendimiento a favor de quienes más lo necesitarán. Por eso en este ensayo, acudiremos a nuestras armas preferidas: la palabra dicha y la repetición modulada. Repetir, insistir, volver como la hace un buen estribillo que surte efecto sólo en el tiempo, al despertar en nuestro inconsciente su singularidad.

¿Cuál es una respuesta posible a la pregunta sobre por qué los músicos de rock tienden a decaer en sus propuestas artísticas con el paso del tiempo (compromiso, calidad, simpleza, fuerza, originalidad, rebeldía, refinamiento, sutileza, frescura, belleza e innovación) mientras paralelamente va menguando la aparición de artistas nuevos y verdaderamente originales?

Leemos las revistas de música y no encontramos gran diferencia con el contenido y la redacción de cualquier otra revista amarillista o de chimentos. Nos venden ante todo productos y servicios, bandas de laboratorio como si se tratase de revelaciones culturales y se descarta aquello que podría generar avances; Hablamos con sus redactores sobre esto y nos dicen: de algo hay que vivir! Ponemos la radio y oímos bandas que no saben afinar un instrumento, ocupando los puestos más altos de las preferencias pautadas. En la TV vemos conciertos o videos con ideas copiadas de otros nuevos grupos extranjeros a su vez vacíos de contenido e ideas. En la radio, las mismas viejas canciones de 20 años atrás. Compramos los nuevos discos de los clásicos autores de rock y volvemos a encontrarnos con las mismas cadencias, letras y sonidos de siempre, sin roce, sin riesgo alguno para nuestra percepción adormecida y necesitada. Y todo esto no logra producirnos ni siquiera nostalgia. Nos produce una intriga. Una gran curiosidad.

Luis Alberto Spinetta responde ante una pregunta del periodista Marchi:

“…Ya desde hace muchos años el abuso del poder, como en el caso de la época de los gobiernos de facto, se dedicó a maltratar al pueblo por sobre todas las cosas; bombardearle la ciudad, o hacerle la maldad que sea, para defender a Cristo o lo que fuere. Eso hizo que apareciera gente de mala calaña. Que cuando tuvo poder para hacer hospitales y escuelas, hizo shoppings… Entonces, la gente se alimentó mal, la cagaron a palos, la torturaron y encima le dieron de comer caca. ¿Qué querés que surja? “

No es acaso este párrafo una síntesis del efecto de la subjetividad capitalista en las sociedades? Pues no siempre se puede nombrar el problema directamente, sino merodear sus contornos, como quien reemplaza un objeto por su descripción.

Otra vez Marx

¿Por qué será que los jóvenes ya no se preguntan de qué se trata el capitalismo, siendo básicamente este quien los oprime, reprime y separa de lo que ellos pueden o sueñan?

La despolitización de la juventud forma parte de un cierto tipo de política. Este viejo sistema no se puede permitir resucitar justo ahora los planteos de Marx, mucho menos actualizados y mucho menos aplicados a problemas que ni el propio Marx imaginó. Ese tipo de emprendimiento, el estudio, el análisis y la crítica del capitalismo y sus consecuencias en la vida conyugal, social y artística de nuestro tiempo, debe ser erradicado. Sin que nos demos cuenta y sin que pensemos en ello, es la tarea conjunta de los Estados (capitalistas y socialistas) y de los que aún siguen creyendo, esclavizados o enfermos, en este “sistema desmoronado” que arrastra con sus garras hacia el avernos todo lo que encuentra en su caída.

Rock de la mercancía

Progresivamente un cierto tipo de subjetividad (modo de valorar y ver las cosas) laminó todo bajo un mismo spot: sólo sirve, divierte, alegra e interesa lo que se vende mucho y rápido y lo que pueda tener alto valor de cambio y aceptación masiva; las demás valoraciones debieron desaparecer. Consecuencia de esta empresa mundial suicida.

Esta subjetividad creciente, también dentro de los movimientos artísticos, se hace extremadamente notoria en la cultura rock, ya que por ejemplo la pintura, la música contemporánea o el cine de autor, no se han masificado quizá ni descodificado de tal manera en un mercado que pueda pervertir o confundir con tanta facilidad a sus creadores sobre el sentido y el para qué de sus creaciones y sus vidas. La creación en estos ámbitos artísticos (que es timoneada por solistas o solitarios) tiende a dibujar casi siempre una línea ascendente o dinámica sin grandes altibajos, milagrosamente a salvo de la subjetividad imperante. Las películas de Lucrecia Martel por ejemplo, no van a terminar siendo con el tiempo películas de entretenimiento para la familia o publicidades de autos. Y sus películas son muy divertidas! Pues no olvidemos que lo aburrido es un tópico que conforma con lo entretenido una doble pinza de captura creada por ese mismo sistema, sostenida por esa subjetividad especial. Gracias a dios podemos hablar de Martel como una nueva solista del cine argentino más o menos conocida…

Diremos que el sistema capitalista (si es que podemos seguir llamando sistema a algo que pierde su estabilidad, su equilibrio y deviene incontrolable) implica el decaimiento de las fuerzas creadoras, sociales e individuales. Producir no siempre es crear. Pues la producción por la producción basada en una economía de mercado, en la rotación rápida y en el raiting, en la venta como único parámetro de medición y valoración, no va de la mano de la novedad o de la aparición de ideas sino de la repetición vacía, de la re-producción de lo mismo. En este sentido, aunque estemos siempre rodeados de nuevas (re)producciones que dan la ilusión de la variedad, seguimos acorralados por una ininterrumpida repetición de los mismos gestos, sonidos, imágenes que no han necesitado sino copiar, imitar, repetir ideas más o menos anteriores.

Toda música es política

Hoy, los íconos del rock contratados con este régimen, suelen decaer en lugar de mantener una producción dinámica sobre un mínimo umbral de calidad o innovación artística. Es el contrato mismo el que impide ese crecimiento y los arrastra a una suerte de amburguesamiento (letal para los espectadores que siguen esa dieta) Así mismo, en esta doble transformación espiritual, el artista, sumergido cada vez más en el polo paranoico capitalista, abandona intencionalmente toda solidaridad hacia lo que surge o debiera surgir, viendo como amenaza y competencia la posible renovación propia y ajena (cuántos músicos y músicas nuevas podrían ser disfrutadas por nosotros si quienes tienen influjo y poder en el medio donaran solo el 10% de su tiempo o su dinero a ello!).

Esto que llamamos subjetividad capitalista, una suerte de mentalidad social en al que uno se inserta o es capturado, decide o se expresa sobre todo a través de músicas y artistas. La gente no sigue políticos, sigue políticas; aún sin ser conciente de esto, a través de dispositivos, representados por artistas y obras. No es la política quien dirige a los hombres, es el sonido. Por eso la música es política. Y todos los intentos de desvincularlos son intentos de evitar la visión, por ocultar lo esencial y por demorar el entendimiento. La música no es el entretenimiento complementario que adorna la vida de los pueblos, es el sonido que le da cuerpo a las políticas que mueven y guían la vida de los pueblos

Algunos músicos supieron reinventarse relativamente fuera del rock como artistas populares (Litto Nebbia, su obra y su discurso ético y político sostenido a lo largo del tiempo) ganándose cierta indiferencia y marginación de un gran sector especializado en la actualidad.

“Quiero andar por la vida como un musiquero
que aunque falte dinero igual toca sincero
que ayudar a un amigo esté siempre primero
y luchar por lograr el camino elegido”

(Coplas del musiquero, Litto Nebbia)

Paris, 14 de junio de 1940

El rock supo abrirse camino como movimiento ligado al arte, a la revolución, a las ideas y a la libertad. El capitalismo poco a poco se fue apoderando de esta plataforma de expresión masiva para trasformarla en un espacio específico de venta a base de repetición vacía (hoy hasta los más jóvenes gritan: el rock nació para vender!). Dándole a sus artistas dinero y fama (primeramente convenciéndolos de qué estas dos cosas son sinónimos de buen vivir) a cambio de una cierta moderación en sus contenidos…Y con esas dos modulaciones se logró desvitalizar y desnaturalizar casi en su totalidad la idea o esencia rock y su fuerza de movimiento y rebeldía originaria.

Así mismo el público se encuentra cada vez más embrutecido, amedrentado, tanto por la sociedad de control y la constante amenaza de extinción como insensibilizado por la ausencia de estímulos reales, disminuido por la escasez de recursos económicos; incapaz de defenderse, de alcanzar una mínima percepción que le permita discernir entre lo que le haría mejor o peor, en otras palabras, destinado a una monstruosa pasividad esclavizante y sin distinción de clases.

Desaparece el ámbito fértil para el contagio, la difusión y el mutuo incentivo que necesita cualquier movimiento artístico para surgir. No puede crecer nada de una tierra infértil. No salen a la luz las nuevas generaciones en un medio bajo control absoluto, como no aparecen nuevas especies vegetales ni animales en zonas inhóspitas o desérticas. Pues efectivamente vivimos en sociedades de control y se desertifican nuestras tierras día tras día.

El mismo sistema capitalista/socialista impide por esencia la aparición de lo nuevo. Y de los nuevos nombres que pudieran aparecer solo pasarán la puerta de la aprobación y el apoyo mediático, aquellos que puedan ser controlados; homologados, moldeados y producidos (de allí la terrorífica función de algunos pseudos-productores artísticos impuestos por las compañías) como variaciones de productos o propuestas anteriores. Solo verán la luz a gran escala aquellos artistas que firmen contrato con alguno de los dos o tres centros monopólicos de poder, producción y difusión que controlan la totalidad del espacio y de los flujos de información.

De los imitadores

Lo más usual en la charla entre ejecutivos de una compañía discográfica es oír frases como: “estamos buscando otro Fito Páez pero no encontramos, por eso preferimos inventar solistas comerciales carilindos o bien firmar con aquellas bandas que aunque sean una porquería, logran meter ya por su cuenta mucha gente en sus recitales”. Cínico por donde se lo mire. Otro Fito Páez no aparecerá jamás. Y es por eso que nos bombardean con imitadores. Cuando apareció, nadie buscaba un Fito Páez! Cambio de paradigma: antes buscábase lo diferente para desarrollar; ahora se busca lo mismo para imponer. La tapa del disco “confia” de Fito Páez lo muestra junto a su imitador…

Las bandas de rock en la actualidad, se instalan en un cierto tipo de fenómeno quizá algo alejado del hemisferio artístico y más ligado a lo ritual, similar a lo que sucede con las barras de fútbol y sus códigos no necesariamente futbolísticos o deportivos. Es tal la pauperización en las últimas dos décadas que la cultura rock intenta al menos no perder su valor congregacional, dejando a un lado por ahora en una especie de urgencia existencial, el factor estético, musical o lírico. Se trataría simplemente de ser parte de algo grande. Se trata de formar y sentir una fuerza de esas cualidades. Y ya no de percibir fuerzas musicales de tal o cual calidad. Implosión o retroceso.

“La gente quiere porquerías!” Responden menospreciándola al unísono, enfermos, cínicos y débiles, quienes tienen de algún modo contrato con este sistema y quisieran sostenerlo. Tener contrato o vivir bajo una política del avestruz, lo cual significa casi lo mismo.

Nosotros decimos que si no se realiza al mismo tiempo un análisis, una crítica política y económica del sistema que opera y controla la época, es decir el modo de pensar, valorar y percibir socialmente, jamás daremos con soluciones prácticas para las inquietudes en las diversas disciplinas y malgastaremos muchas de las veces nuestras fuerzas volviéndonos a encontrar ante callejones sin salida. Revisar el modo de pensar y vivir capitalista/socialista es más urgente que detenerse en la cultura rock, sus protagonistas y sus quehaceres, egos personales, avances tecnológicos, carreras individuales o modas pasajeras. El mercado como concepto muchas veces misterioso necesita ser constantemente analizado en su metamorfosis y en su relación con los movimientos sociales e individuales. Si todo es cuestión de mercado no podemos avanzar sin desmenuzar su concepto y su naturaleza. Aunque no contemos siempre con las herramientas para lograrlo, contamos con la desconfianza y el no, para separarnos de las opiniones y las informaciones dominantes.

La opinión y la información como enemigos

La opinión y la información son nulas, pero porque su poder reside en su nulidad, ocupan nuestro tiempo y nuestro espacio sin generar cambios ni plantear verdaderos problemas. Vivimos rodeados hoy más que nunca de opiniones e informaciones, justo cuando el cuadro mundial marca los índices más altos de pobreza, destrucción ambiental y decadencia cultural. Pues términos como Capital, trabajo, fuerza, alegría, arte, vida, mercado, no son opiniones ni informaciones: son conceptos. Y los conceptos necesitan ser creados, y utilizados. Por eso no tenemos crítica de Arte: la verdadera crítica no viene del mundo de la opinión ni de la información: lucha contra ello! Todos hablamos y pensamos con opiniones prestadas. Y el mundo se cae a pedazos ante nuestros ojos. La información y la opinión no son creadoras. No es con información ni con opinión como daremos con nuestras alegrías futuras ni con el pueblo que soñamos venidero. Es con creación en todos los ámbitos. Y luchar por lograrlo es empezar a plantear de otro modo los problemas o las problemáticas que nos acechan. Y no sumándonos a las opiniones dominantes. Dejar de ser tan pasivos en nuestros enunciados. Eso ya es hacer mucho por la aparición de lo nuevo. Eso ya es hacer mucho. “No todos somos creadores! No se nos puede pedir eso!” No repitiendo las opiniones y las informaciones dominantes nos transformamos en creadores en potencia, nos transformamos en resistencia activa contra la subjetividad capitalista que nos disminuye incluso cuando creemos tener bajo control nuestra casa, nuestra familia y nuestra mente frente a sus embates. El enemigo cambia de rostro porque lo necesita. Evitando el rostro no nos hace falta combatirlo.

Filosofía y zapatos de goma

El músico jamás ha necesitado filosofía para realizar sus tareas. Ni es fundamental que maneje conceptos de economía política para dar reportajes o hacer las letras de sus canciones. Porque el músico piensa con música. Y porque cada decisión estética o literaria es ya un cierto tipo de política, ya una cierta economía. Pero cuando el músico quiere comprender por qué decaen sus fuerzas productivas (cambiar es lo propio del artista pero decaer es sintomático de decadencia) o las fuerzas creativas de su generación, necesita salir un poco de la música y sus códigos, y sobre todo necesita salir del mundo de la opinión y la información. Para poder pensar socialmente, ver el bosque mas allá de su pequeño entorno. Y dar con los verdaderos problemas de fondo que lo afectan a él y a su tiempo. Donde se hace imprescindible aventurarse en otros terrenos y consultar disciplinas vecinas. El pensamiento puro no puede dar cuenta de realidades porque ninguna realidad es pura; toda percepción natural es mixta.. Y cuando un músico habla o se expresa más allá de su música, se transforma en pensador. Y el pensador, aunque no lo sepa, nace siempre en la tierra de la filosofía y dialoga con ella.

Underground

Lo que vive, lo que respira, lo que se está creando sin ser visto existe bajo tierra. Underground. Sin contratos ni promociones publicitarias. Sin merchandising ni rotaciones televisivas. Es la verdadera cultura rock siempre naciente que no sabe morir porque tiene una función existencial para la juventud que no puede ser reemplazada: crear y resistir.
Los buenos nuevos solistas de rock existen y están creciendo hoy día bajo tierra. Aquellos que nos movemos fuera de los circuitos preestablecidos de consumo e información lo sabemos y lo gozamos. Siempre tenemos nombres y discos desconocidos para hacer circular entre los nuestros y los más lejanos. Vivimos un poco haciendo eso y para eso, con las herramientas a nuestro alcance. Pero no somos ingenuos y queremos que sean las mayorías las que gocen y se liberen de la mezquina rutina de músicas amburguesadas a las que son sometidas. Porque sabemos que la buena música (la música que no es sólo comercial) sirve en el proceso de sensibilización y estímulo, aporta en dirección al cambio social, en el sentido de la revelación y la toma de conciencia que genera con sus sensaciones, en su capacidad de liberar efectivamente las almas de sus angustias y sus atolladeros cotidianos.

Vivimos el fin una era massmediatizada en la que la gente consume (cree en) aquello que le es impuesto por revistas, radio y TV. Y dichos Medios trabajan en complicidad con las compañías multinacionales y empresarios que sólo quieren publicitar e imponer sus productos comerciales, quitando espacio físico y virtual a todas las otras expresiones emergentes. Las nuevas leyes (de aquí el papel determinante de todas las disciplinas creativas en los ámbitos jurisprudenciales) deberán indefectiblemente mover el timón hacia situaciones sociales más favorables. Sabemos que es posible y deseable la difusión masiva y la comercialización de propuestas que vuelvan a poner en las almas, en las salas, en las radios o en las computadoras, sensaciones distintas y afectos reales, que nos ayuden a salir de la mediocridad y el encierro, que nos eleven, que nos diviertan de verdad, sin embobarnos, que nos devuelvan la creencia (Y quién puede proponerse con criterio en una tarea tan subjetiva? Los buenos músicos, como fue el caso de Gilberto Gil asumiendo roles y decisiones muy alentadores en el ámbito de la cultura musical brasilera) Todos somos responsables de generar cambios, de abrir-puertas. El que mira hacia un costado ante estas cuestiones es colaboracionista, ya sea portero de un edificio o presidente de Sony, hombre de la bolsa o de la Bolsa, artista o urbanista, juez o deportista. Es nuestra responsabilidad, personajes de todas las disciplinas, tomar partido en este collage, en este jardín de gente, en esta red sin centro que debe crecer. Hoy más que nunca se nos presenta la decisión: De qué lado estar, ser, vivir?
De un lado el bombardeo y el cinismo de lo mismo (producir para el mercado) del otro, la movilización constante de fuerzas, conceptos y afectos que nos permitan generar nuevos mercados potenciales que permitan el flujo de otro tipo de artistas, obras, espectadores, espacios y lugares, programas de radio y de tv, que nos ayuden a abrir de par en par las alas del deseo.

Gonzalo Aloras
Marzo del 2010
Buenos Aires

]]> http://www.super-arte.com.ar/1/?feed=rss2&p=2914 1 http://www.super-arte.com.ar/1/?p=2877 http://www.super-arte.com.ar/1/?p=2877#comments Thu, 15 Jul 2010 19:10:00 +0000 Andres http://www.super-arte.com.ar/1/?p=2877

CLAUDIA PUYÓ -  “Mucho más que una buena voz”

No es difícil encontrar el rumbo de una charla. Máxime cuando se habla de lo que se piensa y se dice lo que se siente. Así es como encontramos a Clau, o “La Puyó”, o simplemente, una mujer que creció artísticamente a puro empuje. Compartiendo escenarios con casi  todos los grupos y/o solistas argentinos.  Siendo invitada a muchas grabaciones para poner el color de una voz muy personal.

Dueña de un estilo vocal  que la ubica entre las mejores cantantes nacionales, Claudia  habla a través de sus canciones, inspirada en lo que sucede – dentro y fuera de ella – pero siempre haciéndolo  con el corazón encendido. Son cuatro los trabajos discográficos propios, que indican una generación permanente de temas, aunque tenga muchos más guardados. Sincera, sencilla y  lejos de los egocentrismos de algunos artistas, Claudia sabe de qué se trata el “negocio” de la música, y la hace más auténtica cuando elige transitar otra vereda.

Así es que la charla, fue recorriendo su pensar y sentir, sobre los temas que fueron surgiendo.  Los músicos de la banda estaban preparados para otro ensayo.  Ella nos acompañó hasta la salida. Había sido una charla clara, transparente, casi tanto como sus ojos.

Entrevista realizada por Ricardo Debeljuh y Andrés Marchesin

Video Entrevista 1
Video Entrevista 2

VIDEOS:

3 temas de “El Angel” (2008) – Kadorna Records

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Tapa: “El Angel” (2008) – Kadorna Records

Natural, generado dentro de un clima distendido y fraternal. Así transcurrió un festejo  que prosiguió luego con más arte después de hora. Hecho desde la espontaneidad y la madurez increíble que generan músicos de la talla e historia de Miguel Cantilo y Ricardo Soulé (ambos entrevistados por Super-Arte) y la calidad de Gonzalo Aloras (próximo a charlar con nosotros).

Encontrar este video y mostrarlo, nos llevó a pensar cuanto de bueno hay en Argentina, y qué necesario es darle valor a quienes son ejemplo de hacer lo que saben, es decir: ARTE, CULTURA. Necesario, y diríamos hasta imprescindible resulta desarrollar un proyecto sustentable en el tiempo, que enmarque los VALIOSOS EJEMPLOS que existen aunque sin la prensa justa, para que muestren sus virtudes.

Y para que todos los que conformamos este país, luego de 200 años de historia podamos encontrarnos pensando, generando y convirtiendo a nuestra sociedad, en algo mucho más sano que ruido ensordecedor y superfluo. Permitiendo el paso para la música y las palabras.

Para ello es nuestro objetivo ofrecer desde nuestro sitio, un espacio para grupos y solistas, con creatividad y calidad. Sean o no reconocidos, pero sí auténticos artistas con contenido.

Para los que hacemos Super-Arte, ha sido una agradable confirmación y una alegría que varios de los músicos participantes en el sitio, hayan estado en los escenarios de un hecho popular que va a ser recordado por mucho tiempo:

Carlos Corrales – Claudia Puyó – Federico Boaglio – Gonzalo Aloras – Ignacio Copani – Liliana Herrero – Litto Nebbia – Miguel Cantilo – Ricardo Soulé – Willy Quiroga

GRACIAS a todos los que han participado, a los que lo siguen haciendo y a quienes comparten nuestra forma de trabajo.

Una historia dice que el bandoneón vino desde Alemania para quedarse en el tango, pero hay músicos que demuestran que la historia no termina allí. Miguel Frasca es cómplice de su fueye, lo sigue en tanto éste le pide interpretar algún tango de estos arrabales o cuando también le propone hacer alguno de los Beatles o de Charly García. Y es así que viene recorriendo una nutrida trayectoria que lo ha llevado desde tocar (solo o acompañado) esos tangos que siempre acompañan, hasta formar parte de proyectos innovadores y desencasillados. Invitamos pues al internauta amigo a descubrir, en las músicas y en los links, al versátil fueye de Miguel Frasca.

Miguel Frasca nació el 30 de agosto de 1962 en Buenos Aires, comenzó sus estudios de música en la Academia de guitarra de Walter Malosetti de la calle Virrey Ceballos durante varios años. Luego ingresó al Conservatorio Municipal Manuel de Falla donde se recibió de maestro de Educación Musical. También estudió bandoneón con el maestro Rodolfo Daluisio y armonía con Carlos Cutaia. En los 90 integró el grupo Malvón con el que actuaron en infinidad de lugares, teatro San Martín, Centro Cultural Rojas, y también en el festival de Ouro Preto, Brasil, en 1994. Con Malvón editó un casette en vivo en el Subsuelo, viejo reducto de rock y jazz de aquel entonces, y un CD llamado “Antología“. Tras la disolución de Malvón formó La Incógnita. Más tarde integró El Nocteto. Además colaboró como bandoneonista de muchos grupos y cantantes, entre ellos Lucrecia Merico, con la que participó de su primer disco “Sin vueltas”; Federico de la Vega, con el que grabó en su disco “Vientos del Valle”; Raúl Cardá y Viviana Ayala, entre otros. Además participó en el primer disco de Scherzo “Un escenario y un reloj” y en el disco “Didacus”. En 1998 se unió a la orquesta de tango Contratiempo con la que estuvo como integrante 4 años, actuando también en las principales milongas y clubes de Capital y Gran Buenos Aires, tocando además en su primer disco de producción independiente “Arrabaleando“. Ademas participó con Jorge Torres Hidalgo en un ciclo conducido por Horacio Embón por la señal de cable Solotango. Con Hidalgo también formó el “Dúo de San Cristóbal“. Compartió además escenario con distintos guitarristas del ambiente tanguero, entre ellos Felipe Traine, guitarrista del Tata Cedrón. Actualmente se encuentra trabajando en distintos proyectos con Javier Díaz González en guitarra, acompañando a cantantes de tango entre ellos Patricia Serra, Laura Pereyra y Gady Pampillón,  ex integrante del grupo La Torre, con quien prepara un repertorio de tangos clásicos.

LINKS y FUENTES:

+ Info en Fueye Fatal

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“Solo Fueye” en Ao Passarinho

Son once los temas que conforman -entre ritmos diferentes– este trabajo dedicado a un lugar, elegido y considerado especialmente, para presentarlo con música de historias y paisajes propios. Así se entrecruzan: bossa nova, valses, zambas, rumbas, tangos, baladas, huellas, danzón y chamamés. Todos con la lograda búsqueda de mostrar aquel lugar elegido para referenciar y ¿por qué no? homenajear de manera simple, profunda y sentida. Idea, producción ejecutiva y artística: CARLOS CERETTI; dirección musical y artística: OSCAR POMETTI; la voz clara, justa y personal de NORA ROCA; artista invitado: IBRAHIM FERRER JR. Una conjunción que merece escucharse por las letras que cuentan lugares y recuerdos de Monte Hermoso, la música tan variada como ajustada en cada tema. “La Huella del Do” (discográfica)  mostrando una hermosa presentación (cuadernillo incluido), y una cantante de primera línea demostrando -una vez más- su virtuosismo y calidez interpretativa.

Después de recorrer el repertorio, queda la sensación de haber descubierto, gracias a la música, la poesía y el canto, un lugar en el mundo que refleja sus entrañables historias.

LINKS y FUENTES:

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Se arriesga el que lo intente: el bandoneón es el cantor del tango, casi su propia imagen, guay del que lo haga a un lado. Y si andamos con premisas ahí va otra: no es posible mezclar nuevos aires de renovación en el tango si no es sobre la base de temas de Piazzolla en adelante. Pero hay quien arriesga y contradice estos puntos de partida, integrando exitosamente vertientes, lenguajes e instrumentos a priori no asociados al tango. La música de Jorge Retamoza, con su quinteto Tango XXX, se ubica con igual naturalidad y libertad, tanto en las más antiguas partituras de Villoldo, Arolas o Láurenz, como en las más recientes de Piazzolla o Rovira, sin que esto sea un impedimento para, también, desarrollar fecundas composiciones propias. Marchen, entonces, viejos nuevos tangos Como aquellos, nombre de su último CD.

Músico y compositor argentino que, tomando elementos del tango, del jazz  y procedimientos de la música académica, desarrolla un trabajo de innovación sobre el tango, la música de Buenos Aires. Su sello personal puede oírse en los registros de los discos grabados junto a su quinteto Tango XXX, algunos de los cuales son: Impresionismo Porteño (auspiciado por el Fondo de Cultura de la Ciudad de Buenos Aries), Balvanera, Policial Argentino, Violentango y el reciente trabajo Como aquellos. En Argentina realiza periódicas presentaciones en festivales de tango, jazz, centros culturales, programas de radio y de TV, etc. También ha desarrollado una actividad como compositor dentro de un ámbito académico donde coexisten obras para bandoneón y seis percusionistas: “En blanco y negro Buenos Aires”, “Concierto para saxo tenor, bandoneón y orquesta”, obras de cámara para piano y viola: “Encuentro en Buenos Aires”, piano-cello-clarinete: “Buenos Aires esmeralda”. Arreglos para quintetos de cuerdas, cuartetos de saxos, sobre temas originales y versiones de obras de otros compositores argentinos.

Estos trabajos son interpretados y grabados por solistas y agrupaciones de la Argentina y el exterior (Cuerdas de Madrid, Donna Clark – USA –, Percusionistas de Buenos Aires, Undersax, Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aries Clásico, etc.). Ha compuesto música para programas de TV y radio (Radio del Plata, Vanguardia Cinematográfica, etc.), para exposiciones e instalaciones realizadas en galerías y museos así como música para videos y cortometrajes. En 1998 obtiene por concurso el cargo de Saxo Barítono para la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires. Además ha actuado en presentaciones, grabaciones y giras a través de Sudamérica, con los principales artistas populares de la Argentina: Memphis, César Pueyrredón, Los Tarantos, Sandro, Mariano Mores, entre otros y con algunas figuras internacionales multipremiadas como Isabel Pantoja y Celia Cruz.

La prensa argentina se ha referido a su trabajo: “… los elementos tangueros y jazzísticos, se mixturan creando una sonoridad inédita y, por momentos, sobrecogedora…” Diario El Día. La Plata. Argentina.

“…amplia con buen criterio el continente del modernismo tanguero”. Diario Clarín. Argentina.

Durante los años 2002 – 2003 realiza  exitosas giras por España presentando este material: “…interesante caudal temático que actualiza la estética de la expresión porteña…”. Cuadernos de Jazz. España.

“…ha conseguido consolidar una personalidad propia gracias a las notables composiciones originales…” Avuí Música. Barcelona. España.

Integró numerosas formaciones de jazz, tanto grupos pequeños como big bands, tocando junto a los principales músicos de ese estilo en Argentina. También ha participado en grabaciones de películas, jingles y en orquestas de comedias musicales. A temprana edad comienza sus estudios de piano con las profesoras Avelina Alhoni y Celia de Carlo. Años más tarde se inicia de manera autodidacta a tocar el saxo y luego de un breve período estudia con Bernardo Baraj. Años más tarde estudia la técnica clásica del saxo y en la música de cámara junto a Alejandro González. Obtiene la beca del  IV Seminario de Jazz de Las Leñas, teniendo como instructor a Jorge Cutello. Participa en clases magistrales dictadas por Miguel Villafruela (clásica), Jim Snidero y Bob Mintzer (jazz). Estudia armonía y nociones de contrapunto con Pedro Aguilar. Estudia contrapunto, armonía y composición con Claudio Alsuyet.

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Parece que la ciudad quiere arrinconarlos, decirnos que eran de antes y no de ahora. Pero todavía están los bares, los dichos de la gente, del barrio, los consejos sin divanes, algún canario y el gato que parecen escuchar … y los tangos a guitarra. Los tangos no desaparecen, siempre están. Y  los trae quien los canta. Lucrecia Merico los encarna canchera pero cómplice, sin sobrar. A tiempo responde al contrapunto de la guitarra; y del guitarrista, que en cualquier momento puede agarrárselas con el protagonista de la letra y decirle: “atorrrrrrante…”, o para saber el final de la historia pregunta: “… y el muerto?”. Para enterarse de cómo terminó el muerto, y de otras historias, consejos y sentires, se recomienda parar la oreja a lo que sigue y caminar, como en cuento, lo que Lucrecia Merico tiene para contar.

Nacida un 25 de abril en el barrio de Núñez. Hija de madre brasileña, pero de familia de inmigrantes rusos, y de padre argentino, hijo de inmigrantes italianos. Lucrecia creció cantando con su madre canciones en ruso y escuchando a su tío, el bandoneonista, tocando tangos. Sobrina nieta de Salvador Merico, compositor de tangos como Guapo sin grupo, De todo te olvidas y Seguí mi consejo, entre otros. Familia de músicos que a principios del siglo XX, en Italia, formaron la Merico’s Jazz Band. El canto y la música siempre fueron su pasión: “Cuando recuerdo mi adolescencia lo que más viene a mí son aquellas tardes en las que con mi mejor amiga Silvia cantábamos y nos pasábamos las horas haciendo música”.

“Tanta era mi pasión que en aquel tiempo ya estaba el programa de televisión Si lo sabe cante y yo, con 14 años, me hice la rata al colegio para ir; participé cantando el tema Lejos de los ojos. Y gané el canario que Roberto Galán daba como premio. Me metí en un lío bárbaro, claro, porque yo me había rateado pero me estaba viendo mucha gente por la tele y entre toda esa gente también las monjas del colegio pero… bueno… ¡fue bárbaro!. Después la muerte de mi padre, el temor de mi madre, la salida en busca de trabajo y mi casamiento muy temprano hicieron que quedara en espera dentro de mí lo que en realidad siempre amé tanto: cantar. Mientras tanto incursioné por otras expresiones del arte: hice teatro, poesía, humor. Pero hace unos años decidí reencontrarme con lo que nunca dejó de ser mi verdadera vocación. Fui en busca de un maestro y encontré al mejor, porque el maestro Mario de Carlo es maestro de música y de vida. Me dio todo lo que en ese momento yo necesitaba: confianza, fuerza, certezas y ese empujón que uno necesita para aprender, siempre aprender, pero haciendo. Y en el hacer, a menudo se estrecha el camino. Pero cada paso, cada intento, cada logro, es meta en sí misma cuando empuja el corazón y la pasión”.

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Mientras más se conocen historias, mayor es la capacidad de enriquecernos con ellas. Desde hace casi tres décadas, Gady es uno de los ”violeros” que han transitado un camino junto a grandes del rock argentino. Venido de la corriente del blues y del rock pesado, supo construir un espacio que hoy, le permite consolidar una carrera cada vez más respetada. Música, ritmo, armonías y riffs hacen de él la mejor definición.

Gady  Pampillón,  guitarrista de rock, cantante y compositor. Fue fundador de la banda Alakrán,  en  sus  comienzos  en  los  años ´80 .  En 1986 emigra  a “La Torre”,  junto a Patricia  Sosa,  banda  en  la  que  permanece  durante  5  años, grabando 4  álbumes y participando  de  todo evento existente en el medio, girando por Europa (primer banda que  gira  por  la  entonces  Unión  Soviética)  y América. Ya en los ´90 forma parte de Tarzen,  junto a los ex “Riff”, Vitico y  Michel Peyronnel, teloneando a  Bon Jovi  en  el Estadio Vélez  Sarsfield  de  Buenos  Aires, realizando una gira nacional y conociendo a Pappo,  (el más célebre  guitarrista  de rock argentino), quien luego lo invitaría a formar parte  de  su  banda , “Pappo´s Blues”, en  su  regreso  de  EEUU en  los ´90.  En ése año  funda  también “Gasolina”,  otra  buena banda de Hard Rock, con quienes graba un álbum, “Inflamable”, y  telonean  a  los  alemanes  “Scorpions” en  el  Estadio “Obras” de Buenos Aires en 1994.

En  los  años  siguientes  forma  parte  de  varias  bandas, como “Pappo´s  Blues” ,  “La Napolitana”,  “El Adoquín” (junto a Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez, míticos músicos locales), Los Romeos, etc., comenzando, en forma paralela, con su carrera solista ya como cantante, además de guitarrista, grabando (en  el  nuevo milenio), su primer álbum solista… “Conventillo”, editado en el año 2009. Justamente en ése año desembarca en España, destacándose en el circuito musical y  Jams  de Barcelona y Madrid. Actualmente se encuentra presentando su álbum en el circulo local de Buenos Aires e interior del país y trabajando en lo que será su próximo álbum. Dueño de  un  estilo pasional y netamente rockero, de ácidas guitarras de  “Marshall”, pero  con una  pincelada de sofisticación en cuanto a la idea musical y los arreglos. Con una voz potente y clara, acompañado siempre  de  talentosos  músicos, y  con  un  repertorio  de clásicos  covers  históricos, entre  su obra personal, cierra  el  círculo  adecuado  que promete  un  contenido más  que  interesante para disfrutar de un show en su estilo… es simplemente  rock´n´blues… pero  con  un  toque  de  tango y  bohemia  que lo distingue notablemente  en  su  género… es  rock´n´blues… pero  de  tercer mundo… típicamente criollo… se podría decir que hasta notoriamente argentino…

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