Dentro de uno de los centros neurálgicos de la música rock argentina, se erige Rosario. Ciudad de artistas, trovadores y cuna de muchos músicos talentosos. Lugar imposible de ignorar a la hora de repasar la historia y el presente del rock argentino. En el contexto de ese extenso y rico panorama artístico, una propuesta valiosa, sencilla y original puso a Litto Nebbia y a Gonzalo Aloras compartiendo temas pertenecientes a cada uno de ellos. Con una versión acorde a sus personalidades y características. Esto se dio durante 2006 en Cables Cruzados -idea y dirección de Fabián Gallardo– programa de TV de la Municipalidad de Rosario (Secretaría de Cultura y Educación), y realizado con el apoyo del Centro Audiovisual Rosario. ++CONTINUAR LEYENDO++
Descubrir al músico en su hábitat diario, es tener la posibilidad de ingresar al sitio desde donde comienza a perfilar su mirada. Claro que en el caso de Gonzalo es indispensable reconocerlo a partir de su Rosario natal, ciudad que le dejó un sello artístico personal.
Desde los primeros pasos en el grupo “Mortadela Rancia” (editan CIUDAD PARANOIA), pasando por los estudios de Realizador Audiovisual, hasta ALGO VUELA, primer disco solista (donde participan Fito Páez, Charly García, Guillermo Vadalá y Claudio Cardone) fue potenciando su arte y transformándose en inquieto generador de un camino respetuoso por la música.
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Que también fue reconocido por sus pares, algo que parece funcionarle como estímulo, ++CONTINUAR LEYENDO++
No es difícil encontrar el rumbo de una charla. Máxime cuando se habla de lo que se piensa y se dice lo que se siente. Así es como encontramos a Clau, o “La Puyó”, o simplemente, una mujer que creció artísticamente a puro empuje. Compartiendo escenarios con casi todos los grupos y/o solistas argentinos. Siendo invitada a muchas grabaciones para poner el color de una voz muy personal.
Natural, generado dentro de un clima distendido y fraternal. Así transcurrió un festejo que prosiguió luego con más arte después de hora. Hecho desde la espontaneidad y la madurez increíble que generan músicos de la talla e historia de Miguel Cantilo y Ricardo Soulé (ambos entrevistados por Super-Arte) y la calidad de Gonzalo Aloras (próximo a charlar con nosotros). ++CONTINUAR LEYENDO++
Mientras más se conocen historias, mayor es la capacidad de enriquecernos con ellas. Desde hace casi tres décadas, Gady es uno de los ”violeros” que han transitado un camino junto a grandes del rock argentino. Venido de la corriente del blues y del rock pesado, supo construir un espacio que hoy, le permite consolidar una carrera cada vez más respetada. Música, ritmo, armonías y riffs hacen de él la mejor definición.
Gady Pampillón, guitarrista de rock, cantante y compositor. Fue fundador de la banda Alakrán, en sus comienzos en los años ´80 . En 1986 emigra a “La Torre”, junto a Patricia Sosa, banda en la que permanece durante 5 años, grabando 4 álbumes y participando de todo evento existente en el medio, girando por Europa (primer banda que gira por la entonces Unión Soviética) y América. Ya en los ´90 forma parte de Tarzen, junto a los ex “Riff”, Vitico y Michel Peyronnel, teloneando a Bon Jovi en el Estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires, realizando una gira nacional y conociendo a Pappo, (el más célebre guitarrista de rock argentino), quien luego lo invitaría a formar parte de su banda , “Pappo´s Blues”, en su regreso de EEUU en los ´90. En ése año funda también “Gasolina”, otra buena banda de Hard Rock, con quienes graba un álbum, “Inflamable”, y telonean a los alemanes “Scorpions” en el Estadio “Obras” de Buenos Aires en 1994. ++CONTINUAR LEYENDO++
Siguen sumándose nuevos valores a nuestro sitio. Ahora es tiempo de Renzo, un joven músico que muestra una propuesta propia, que no se distrae con facilismos en la composición. Es un artista que, con guitarra y armónica mediante, se expresa con su voz, recorriendo un estilo que asoma en el folk-rock - sin que ello implique encasillarlo - dejando la sensación de natural interés por la búsqueda de comunicarse a través de las letras de sus canciones.
Renzo Sinisi es un artista argentino multifacético y autogestivo. Cantautor, trovador y poeta, sus instrumentos predilectos son la voz, la guitarra y la armónica. También posee cualidades literarias, de dibujo y hasta de comunicación y management, las cuales aplica en la prensa de sus proyectos hasta en el diseño de sus sitios web. Hasta el momento ha pisado diferentes escenarios y ha participado y organizado variados eventos artísticos en la Capital y en el Conurbano Bonaerense. Sus trabajos más tempranos fueron dos demos de 3 canciones propias cada uno, editados en el año 2008 en forma independiente a través de internet. A ellos les siguió Discover My Covers (2009), un disco casero de versiones que le permitió adquirir la experiencia necesaria para grabar su primer LP con canciones propias: Constante quema de etapas (2009). Su última producción, Cree y arriesga (2010), es un disco conceptual que gira entorno al amor y el desamor, también editado en forma independiente. Su estilo puede definirse como un híbrido del folk-rock con energía punk, donde también convive la esencia de la melodía pop. ++CONTINUAR LEYENDO++
“La idea de reconocer músicos que despliegan su arte desde el corazón a base de esfuerzo e ilusiones, obliga a reflexionar sobre cuanta gente inquieta y capaz se esconde detrás de las carteleras que encandilan. Mess, es una Banda sólida, con jóvenes de trayectoria, en búsqueda permanente de un sonido propio. Es cuestión de descubrirla, y conocer una propuesta que invita a acercarse”.
Laura Cicerone y Martín Cazenave, voz y guitarra de la banda, forman en el año 2001, “Añeja”, haciendo covers de The Beatles, Led Zeppelin, Janis Joplin, Traditional Blues y Jazz Standards. Tres años más tarde, ocupará el lugar de la baterìa Julio Leidi, actual baterista de The Kavanaghs, Simultáneamente, Laura y Martín forman parte durante 5 años, de Maria Fernanda Experience, con quienes graban la primer producción discográfica de esta banda rosarina de (Super) Funk. Al mismo tiempo Laura ingresa como corista en Tiago Galíndez & The Vibs, y graba con ellos el primer disco de este proyecto solista de Tiago, actual líder de The Kavanaghs.
Después de andar entre autopistas y avenidas llegamos puntuales y estacionamos. Caminamos media cuadra y buscamos el número. Llamamos y asoma una figura que pronto nos invita a pasar. Amigablemente, sin presentaciones de compromiso y entre computadoras, bajos y guitarras, se armó el escenario para una charla franca, natural e interesante. Partimos de su Azul natal, recorrimos su decisión de llegar a “Buenos Aires”, los primeros pasos musicales hasta arribar a un presente pleno de experiencias que él mismo califica como “increíbles”.
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Es que casi sin darse cuenta se encontró tocando con Litto Nebbia, con lo que eso significa. Compartiendo giras por España, aprendiendo de un maestro de tamaña dimensión, y estando a la altura de las circunstancias. Con proyectos bajo el brazo como AlmaZen, donde la propia música se hará presente. Dedicado a La Luz, a ir mirando al rock y al jazz. ++CONTINUAR LEYENDO++
En un mediodía quilmeño, combinamos la reunión en un lugar distinto. El Museo del Carruaje ofrece no solo amplitud y diversidad en el tema, sino también un jardín generoso a su entrada. Hasta allí nos acercamos con un legendario Quiroga, bajista de Vox Dei desde hace más de cuatro décadas, conocedor de los inicios de nuestro rock e inteligente observador de la música y de la vida. Los minutos fueron pasando más rápido que lo previsto. Las palabras, tan simples como justas fueron brotando para señalar el camino recorrido por una de las bandas pioneras de la música argentina.
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Fueron pasando comienzos, anécdotas, grupos como The Beatles, Almendra y su “Muchacha ojos de papel”, Manal y “Avellaneda Blues”, Los Gatos y “La Balsa” hasta llegar a Vox Dei y su “Presente”. La Biblia, desde los inicios, hasta la confección de una obra conceptual memorable. ++CONTINUAR LEYENDO++
Seguro que a todos los que nos acercamos de una u otra forma a lo artístico, nos resulta placentero, grato y valioso, la presentación de un trabajo que enciende la curiosidad y/o el recuerdo de una década tan próspera como fascinante a nivel cultural. Tiempos tan diferentes a los actuales, donde las comunicaciones eran escasas, la tecnología pertenecía solo a la NASA, la pobreza era propia del “linyera” y la globalización una palabra a inventarse. Tiempos a su vez creativos, rebeldes, revolucionarios y de búsqueda, que tuvo en la música el camino inicial.
Dentro de uno de los centros neurálgicos de la música rock argentina, se erige Rosario. Ciudad de artistas, trovadores y cuna de muchos músicos talentosos. Lugar imposible de ignorar a la hora de repasar la historia y el presente del rock argentino. En el contexto de ese extenso y rico panorama artístico, una propuesta valiosa, sencilla y original puso a Litto Nebbia y a Gonzalo Aloras compartiendo temas pertenecientes a cada uno de ellos. Con una versión acorde a sus personalidades y características. Esto se dio durante 2006 en Cables Cruzados -idea y dirección de Fabián Gallardo– programa de TV de la Municipalidad de Rosario (Secretaría de Cultura y Educación), y realizado con el apoyo del Centro Audiovisual Rosario. ++CONTINUAR LEYENDO++
