Llegamos casi al mismo tiempo. La entrada amplia, enmarcó la presentación tan natural como gentil. Cuando nos ubicamos en el living de su departamento todo, absolutamente, estuvo envuelto en aires de música. Desde fotos, discos y libros, pasando por el viejo tocadiscos, la charla surgió espontánea. Es que Néstor Astarita supo expresar su pensar de la mano de recuerdos de sus inicios, gustos y vivencias profesionales y, sobre todo, del andar por escenarios tan importantes como variados. Es que el hombre que cuenta con un  “Homenaje por sus 50 años con el jazz” realizado en noviembre del 2009 en la Sala Enrique Muiño del C.C.G.S.M., luce tan apasionado y comprometido  con la batería y sus secretos,  que abre paso a un recorrido por varios de sus momentos y formaciones.

Que incluyen nombres legendarios como: THE GEORGIANS JAZZ BAND: con Fats Fernández (trompeta); Carlos Acosta (clarinete); Miguel Picolo (trombón); Angel Sucheras (piano); Raúl Grano Cortinez (banjo); Héctor Basso (contrabajo) y Néstor Astarita (batería).  ++CONTINUAR LEYENDO++

Descubrir al músico en su hábitat diario, es tener la posibilidad de ingresar al sitio desde donde comienza  a perfilar su mirada.  Claro que en el caso de Gonzalo es indispensable reconocerlo a partir de su Rosario natal, ciudad que le dejó un sello artístico personal.

Desde los primeros pasos en el grupo “Mortadela Rancia” (editan CIUDAD PARANOIA), pasando por los estudios de Realizador Audiovisual, hasta ALGO VUELA, primer disco solista (donde participan Fito Páez, Charly García,  Guillermo Vadalá y Claudio Cardone) fue potenciando su arte y transformándose en inquieto generador de un camino respetuoso por la música.

Que también fue reconocido por sus pares, algo que parece funcionarle como estímulo, ++CONTINUAR LEYENDO++

CLAUDIA PUYÓ -  “Mucho más que una buena voz”

No es difícil encontrar el rumbo de una charla. Máxime cuando se habla de lo que se piensa y se dice lo que se siente. Así es como encontramos a Clau, o “La Puyó”, o simplemente, una mujer que creció artísticamente a puro empuje. Compartiendo escenarios con casi  todos los grupos y/o solistas argentinos.  Siendo invitada a muchas grabaciones para poner el color de una voz muy personal.

Después de andar entre autopistas y avenidas llegamos puntuales  y estacionamos. Caminamos media cuadra y buscamos el número. Llamamos y asoma una figura que pronto nos invita a pasar. Amigablemente, sin presentaciones de compromiso y entre computadoras, bajos y guitarras, se armó el escenario para una charla franca, natural e interesante. Partimos de su Azul natal, recorrimos su decisión de llegar a “Buenos Aires”, los primeros pasos musicales hasta arribar a un presente pleno de experiencias que él mismo califica como “increíbles”.

Es que casi sin darse cuenta se encontró tocando con Litto Nebbia, con lo que eso significa. Compartiendo giras por España, aprendiendo de un maestro de tamaña dimensión, y estando a la altura de las circunstancias. Con proyectos bajo el brazo como AlmaZen, donde la propia música se hará presente. Dedicado a La Luz, a ir mirando al rock y al jazz. ++CONTINUAR LEYENDO++

En un mediodía quilmeño, combinamos la reunión en un lugar distinto. El Museo del Carruaje ofrece no solo amplitud y diversidad en el tema, sino también un jardín generoso a su entrada. Hasta allí nos acercamos con un legendario Quiroga, bajista de Vox Dei desde hace más de cuatro décadas, conocedor de los inicios de nuestro rock e inteligente observador de la música y de la vida. Los minutos fueron pasando más rápido que lo previsto. Las palabras, tan simples como justas fueron brotando para señalar el camino recorrido por una de las bandas pioneras de la música argentina.

Fueron pasando comienzos, anécdotas, grupos como The Beatles, Almendra y su “Muchacha ojos de papel”, Manal y “Avellaneda Blues”, Los Gatos y “La Balsa” hasta llegar a Vox Dei y su “Presente”. La Biblia, desde los inicios, hasta la confección de una obra conceptual memorable. ++CONTINUAR LEYENDO++

Los pasajes de avión, la agenda, su presentación en el Festival de Cosquín, esta entrevista, indican que estuvo de paso por el enero de su país para volver a tocar después de años. Pero su música nunca se fue. Juan Carlos Cambas es pianista, compositor, arreglador, productor … Pero sobre todo es un músico integrador, capaz de hacer música de hoy con la de siempre, dando nueva vida a legados y referencias musicales. Con una extensa trayectoria y el disco “Solo Luz” a cuestas, desde el 2002 se radica en Galicia. Cambió tierras y paisajes, pero se llevó un sueño. Hizo una lista con ese sueño. El sueño de la lista terminó siendo un trabajo de años.

Hoy es un disco: “Almas en el viento” (2007). Nos es difícil reflejar en palabras su excelente calidad musical. Más fácil es decir que fue declarado “De Interés Nacional”, y mencionar el bonus track de lo que hoy es un fuerte contenido testimonial: en el CD participan Mercedes Sosa, Suma Paz, Eduardo Lagos y Domingo Cura; más Jaime Torres, Luis Landriscina, China Zorrilla, Jairo, Raúl Carnota, Abel Pintos, Néstor Basurto, Mónica Abraham, Lidia Barroso, María Lombas, Daniela Hórovitz, Carlos Mancinelli, José Ceña, Martín Nosti, Rubén Lobo … generaciones (y, atento Maradona, una Selección Nacional) de artistas. ++CONTINUAR LEYENDO++

Teniendo ganas de mantener una charla franca, distendida y entretenida, el auto combina autopistas y llega a Villa Urquiza. Lugar de casas antiguas, veredas anchas, plazas y arboledas. Todo indica que la llegada será puntual y así es. Son las 16 horas de un miércoles nublado. Toqué el timbre de Melopea, y me encuentro con Mario. Una persona amable y sencilla. Que forma parte también de la historia, de quien acompaña con su destreza en sonido y grabación, a los muchos de los buenos músicos que pasan por el estudio. Por supuesto, Litto Nebbia es un viejo conocedor de la capacidad profesional y humana que emana Mario.

Comenzamos a hablar antes de encender el grabador. Es que es fácil para un periodista encontrarse con alguien que genera una ida y vuelta natural. Hablamos de comienzos en TNT, de su experiencia en RCA, de momentos de crecimiento profesional. De lo importante de la familia y del lugar prioritario que ocupa. ++CONTINUAR LEYENDO++

Que un bar en pleno San Telmo, sea el escenario para charlar con un músico relacionado al folklore -la síntesis pide disculpas- nos parecía en principio un marco contrastante. El tránsito pugna por ignorar la superficie adoquinada de las calles y ya nada tiene que envidiarle a lo que, desde barrios del sur, llamamos “el centro”. Solo un parque Lezama imponente lucha por darle un aire de domingo a la tarde ya frenética de las 5 del viernes. Mientras en la puerta esperamos su llegada, Alejandro Dolina y su barra de trabajo, salen del bar donde el encuentro marcaba. Raúl Carnota sale a buscarnos.

Había entrado por otra puerta, pero luego de la charla, queda latente la sospecha de que vive en el bar. La inmediatez de la sonrisa amigable y sincera nos hizo suponer pronto que la charla sería amena. Ubicar la mesa, con cierto grado de luz para el video. Los ruidos propios del lugar, donde la voz del mozo se suma al motor de un colectivo y al murmullo clásico de una tarde donde las almas buscan su reencuentro. ++CONTINUAR LEYENDO++