Dentro de uno de los centros neurálgicos de la música rock argentina, se erige Rosario. Ciudad de artistas, trovadores y cuna de muchos músicos talentosos. Lugar imposible de ignorar a la hora de repasar la historia y el presente del rock argentino. En el contexto de ese extenso y rico panorama artístico, una propuesta valiosa, sencilla y original puso a Litto Nebbia y a Gonzalo Aloras compartiendo temas pertenecientes a cada uno de ellos. Con una versión acorde a sus personalidades y características. Esto se dio durante 2006 en Cables Cruzados -idea y dirección de Fabián Gallardo– programa de TV de la Municipalidad de Rosario (Secretaría de Cultura y Educación), y realizado con el apoyo del Centro Audiovisual Rosario. ++CONTINUAR LEYENDO++
Natural, generado dentro de un clima distendido y fraternal. Así transcurrió un festejo que prosiguió luego con más arte después de hora. Hecho desde la espontaneidad y la madurez increíble que generan músicos de la talla e historia de Miguel Cantilo y Ricardo Soulé (ambos entrevistados por Super-Arte) y la calidad de Gonzalo Aloras (próximo a charlar con nosotros). ++CONTINUAR LEYENDO++
Una historia dice que el bandoneón vino desde Alemania para quedarse en el tango, pero hay músicos que demuestran que la historia no termina allí. Miguel Frasca es cómplice de su fueye, lo sigue en tanto éste le pide interpretar algún tango de estos arrabales o cuando también le propone hacer alguno de los Beatles o de Charly García. Y es así que viene recorriendo una nutrida trayectoria que lo ha llevado desde tocar (solo o acompañado) esos tangos que siempre acompañan, hasta formar parte de proyectos innovadores y desencasillados. Invitamos pues al internauta amigo a descubrir, en las músicas y en los links, al versátil fueye de Miguel Frasca.
Miguel Frasca nació el 30 de agosto de 1962 en Buenos Aires, comenzó sus estudios de música en la Academia de guitarra de Walter Malosetti de la calle Virrey Ceballos durante varios años. Luego ingresó al Conservatorio Municipal Manuel de Falla donde se recibió de maestro de Educación Musical. También estudió bandoneón con el maestro Rodolfo Daluisio y armonía con Carlos Cutaia. En los 90 integró el grupo Malvón con el que actuaron en infinidad de lugares, teatro San Martín, Centro Cultural Rojas, y también en el festival de Ouro Preto, Brasil, en 1994. Con Malvón editó un casette en vivo en el Subsuelo, viejo reducto de rock y jazz de aquel entonces, y un CD llamado “Antología“. ++CONTINUAR LEYENDO++
Son once los temas que conforman -entre ritmos diferentes– este trabajo dedicado a un lugar, elegido y considerado especialmente, para presentarlo con música de historias y paisajes propios. Así se entrecruzan: bossa nova, valses, zambas, rumbas, tangos, baladas, huellas, danzón y chamamés. Todos con la lograda búsqueda de mostrar aquel lugar elegido para referenciar y ¿por qué no? homenajear de manera simple, profunda y sentida. ++CONTINUAR LEYENDO++
Se arriesga el que lo intente: el bandoneón es el cantor del tango, casi su propia imagen, guay del que lo haga a un lado. Y si andamos con premisas ahí va otra: no es posible mezclar nuevos aires de renovación en el tango si no es sobre la base de temas de Piazzolla en adelante. Pero hay quien arriesga y contradice estos puntos de partida, integrando exitosamente vertientes, lenguajes e instrumentos a priori no asociados al tango. La música de Jorge Retamoza, con su quinteto Tango XXX, se ubica con igual naturalidad y libertad, tanto en las más antiguas partituras de Villoldo, Arolas o Láurenz, como en las más recientes de Piazzolla o Rovira, sin que esto sea un impedimento para, también, desarrollar fecundas composiciones propias. Marchen, entonces, viejos nuevos tangos Como aquellos, nombre de su último CD.
Músico y compositor argentino que, tomando elementos del tango, del jazz y procedimientos de la música académica, desarrolla un trabajo de innovación sobre el tango, la música de Buenos Aires. Su sello personal puede oírse en los registros de los discos grabados junto a su quinteto Tango XXX, algunos de los cuales son: Impresionismo Porteño (auspiciado por el Fondo de Cultura de la Ciudad de Buenos Aries),Balvanera, Policial Argentino, Violentango y el recientetrabajo Como aquellos. En Argentina realiza periódicas presentaciones en festivales de tango, jazz, centros culturales, programas de radio y de TV, etc. También ha desarrollado una actividad como compositor dentro de un ámbito académico donde coexisten obras para bandoneón y seis percusionistas: “En blanco y negro Buenos Aires”, “Concierto para saxo tenor, bandoneón y orquesta”, ++CONTINUAR LEYENDO++
Parece que la ciudad quiere arrinconarlos, decirnos que eran de antes y no de ahora. Pero todavía están los bares, los dichos de la gente, del barrio, los consejos sin divanes, algún canario y el gato que parecen escuchar … y los tangos a guitarra. Los tangos no desaparecen, siempre están. Y los trae quien los canta. Lucrecia Merico los encarna canchera pero cómplice, sin sobrar. A tiempo responde al contrapunto de la guitarra; y del guitarrista, que en cualquier momento puede agarrárselas con el protagonista de la letra y decirle: “atorrrrrrante…”, o para saber el final de la historia pregunta: “… y el muerto?”. Para enterarse de cómo terminó el muerto, y de otras historias, consejos y sentires, se recomienda parar la oreja a lo que sigue y caminar, como en cuento, lo que Lucrecia Merico tiene para contar.
Nacida un 25 de abril en el barrio de Núñez. Hija de madre brasileña, pero de familia de inmigrantes rusos, y de padre argentino, hijo de inmigrantes italianos. Lucrecia creció cantando con su madre canciones en ruso y escuchando a su tío, el bandoneonista, tocando tangos. Sobrina nieta de Salvador Merico, compositor de tangos como Guapo sin grupo, De todo te olvidas y Seguí mi consejo, entre otros. Familia de músicos que a principios del siglo XX, en Italia, formaron la Merico’s Jazz Band. El canto y la música siempre fueron su pasión: “Cuando recuerdo mi adolescencia lo que más viene a mí son aquellas tardes en las que con mi mejor amiga Silvia cantábamos y nos pasábamos las horas haciendo música”. ++CONTINUAR LEYENDO++
Mientras más se conocen historias, mayor es la capacidad de enriquecernos con ellas. Desde hace casi tres décadas, Gady es uno de los ”violeros” que han transitado un camino junto a grandes del rock argentino. Venido de la corriente del blues y del rock pesado, supo construir un espacio que hoy, le permite consolidar una carrera cada vez más respetada. Música, ritmo, armonías y riffs hacen de él la mejor definición.
Gady Pampillón, guitarrista de rock, cantante y compositor. Fue fundador de la banda Alakrán, en sus comienzos en los años ´80 . En 1986 emigra a “La Torre”, junto a Patricia Sosa, banda en la que permanece durante 5 años, grabando 4 álbumes y participando de todo evento existente en el medio, girando por Europa (primer banda que gira por la entonces Unión Soviética) y América. Ya en los ´90 forma parte de Tarzen, junto a los ex “Riff”, Vitico y Michel Peyronnel, teloneando a Bon Jovi en el Estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires, realizando una gira nacional y conociendo a Pappo, (el más célebre guitarrista de rock argentino), quien luego lo invitaría a formar parte de su banda , “Pappo´s Blues”, en su regreso de EEUU en los ´90. En ése año funda también “Gasolina”, otra buena banda de Hard Rock, con quienes graba un álbum, “Inflamable”, y telonean a los alemanes “Scorpions” en el Estadio “Obras” de Buenos Aires en 1994. ++CONTINUAR LEYENDO++
Siguen sumándose nuevos valores a nuestro sitio. Ahora es tiempo de Renzo, un joven músico que muestra una propuesta propia, que no se distrae con facilismos en la composición. Es un artista que, con guitarra y armónica mediante, se expresa con su voz, recorriendo un estilo que asoma en el folk-rock - sin que ello implique encasillarlo - dejando la sensación de natural interés por la búsqueda de comunicarse a través de las letras de sus canciones.
Renzo Sinisi es un artista argentino multifacético y autogestivo. Cantautor, trovador y poeta, sus instrumentos predilectos son la voz, la guitarra y la armónica. También posee cualidades literarias, de dibujo y hasta de comunicación y management, las cuales aplica en la prensa de sus proyectos hasta en el diseño de sus sitios web. Hasta el momento ha pisado diferentes escenarios y ha participado y organizado variados eventos artísticos en la Capital y en el Conurbano Bonaerense. Sus trabajos más tempranos fueron dos demos de 3 canciones propias cada uno, editados en el año 2008 en forma independiente a través de internet. A ellos les siguió Discover My Covers (2009), un disco casero de versiones que le permitió adquirir la experiencia necesaria para grabar su primer LP con canciones propias: Constante quema de etapas (2009). Su última producción, Cree y arriesga (2010), es un disco conceptual que gira entorno al amor y el desamor, también editado en forma independiente. Su estilo puede definirse como un híbrido del folk-rock con energía punk, donde también convive la esencia de la melodía pop. ++CONTINUAR LEYENDO++
“La idea de reconocer músicos que despliegan su arte desde el corazón a base de esfuerzo e ilusiones, obliga a reflexionar sobre cuanta gente inquieta y capaz se esconde detrás de las carteleras que encandilan. Mess, es una Banda sólida, con jóvenes de trayectoria, en búsqueda permanente de un sonido propio. Es cuestión de descubrirla, y conocer una propuesta que invita a acercarse”.
Laura Cicerone y Martín Cazenave, voz y guitarra de la banda, forman en el año 2001, “Añeja”, haciendo covers de The Beatles, Led Zeppelin, Janis Joplin, Traditional Blues y Jazz Standards. Tres años más tarde, ocupará el lugar de la baterìa Julio Leidi, actual baterista de The Kavanaghs, Simultáneamente, Laura y Martín forman parte durante 5 años, de Maria Fernanda Experience, con quienes graban la primer producción discográfica de esta banda rosarina de (Super) Funk. Al mismo tiempo Laura ingresa como corista en Tiago Galíndez & The Vibs, y graba con ellos el primer disco de este proyecto solista de Tiago, actual líder de The Kavanaghs.
“la guitarra, en manos de ella, suena a ruego y a misterio y a memoria“ (Horacio Ferrer)
“…acrisolada musicalidad” (René Vargas Vera, La Nación)
“La guitarra, uno de los instrumentos más primitivos del tango, adquiere en manos de Analía una nueva dimensión” (Carlos Groppa, Tango Reporter, USA)
“fina sensibilidad y acertado estilo” (Héctor Coda, La Nación) “Confío haberla conocido hace poco tiempo. También que me sorprendió gratamente su arte. Y que me aproximé a su repertorio de la manera que lo puede hacer un chico que conoce un nuevo color. Generadora de un sonido distinguido, fino y personal. Analía Rego es una artista que bucea permanentemente en su guitarra, generando nuevos aires de tango, con carácter, convicción y sensibilidad.”
Dentro de uno de los centros neurálgicos de la música rock argentina, se erige Rosario. Ciudad de artistas, trovadores y cuna de muchos músicos talentosos. Lugar imposible de ignorar a la hora de repasar la historia y el presente del rock argentino. En el contexto de ese extenso y rico panorama artístico, una propuesta valiosa, sencilla y original puso a Litto Nebbia y a Gonzalo Aloras compartiendo temas pertenecientes a cada uno de ellos. Con una versión acorde a sus personalidades y características. Esto se dio durante 2006 en Cables Cruzados -idea y dirección de Fabián Gallardo– programa de TV de la Municipalidad de Rosario (Secretaría de Cultura y Educación), y realizado con el apoyo del Centro Audiovisual Rosario. ++CONTINUAR LEYENDO++
Miguel Frasca nació el 30 de agosto de 1962 en Buenos Aires, comenzó sus estudios de música en la Academia de guitarra de Walter Malosetti de la calle Virrey Ceballos durante varios años. Luego ingresó al Conservatorio Municipal Manuel de Falla donde se recibió de maestro de Educación Musical. También estudió bandoneón con el maestro Rodolfo Daluisio y armonía con Carlos Cutaia. En los 90 integró el grupo Malvón con el que actuaron en infinidad de lugares, teatro San Martín, Centro Cultural Rojas, y también en el festival de Ouro Preto, Brasil, en 1994. Con Malvón editó un casette en vivo en el Subsuelo, viejo reducto de rock y jazz de aquel entonces, y un CD llamado “Antología“. 
