Los pasajes de avión, la agenda, su presentación en el Festival de Cosquín, esta entrevista, indican que estuvo de paso por el enero de su país para volver a tocar después de años. Pero su música nunca se fue. Juan Carlos Cambas es pianista, compositor, arreglador, productor … Pero sobre todo es un músico integrador, capaz de hacer música de hoy con la de siempre, dando nueva vida a legados y referencias musicales. Con una extensa trayectoria y el disco “Solo Luz” a cuestas, desde el 2002 se radica en Galicia. Cambió tierras y paisajes, pero se llevó un sueño. Hizo una lista con ese sueño. El sueño de la lista terminó siendo un trabajo de años.

Hoy es un disco: “Almas en el viento” (2007). Nos es difícil reflejar en palabras su excelente calidad musical. Más fácil es decir que fue declarado “De Interés Nacional”, y mencionar el bonus track de lo que hoy es un fuerte contenido testimonial: en el CD participan Mercedes Sosa, Suma Paz, Eduardo Lagos y Domingo Cura; más Jaime Torres, Luis Landriscina, China Zorrilla, Jairo, Raúl Carnota, Abel Pintos, Néstor Basurto, Mónica Abraham, Lidia Barroso, María Lombas, Daniela Hórovitz, Carlos Mancinelli, José Ceña, Martín Nosti, Rubén Lobo … generaciones (y, atento Maradona, una Selección Nacional) de artistas. ++CONTINUAR LEYENDO++

Que un bar en pleno San Telmo, sea el escenario para charlar con un músico relacionado al folklore -la síntesis pide disculpas- nos parecía en principio un marco contrastante. El tránsito pugna por ignorar la superficie adoquinada de las calles y ya nada tiene que envidiarle a lo que, desde barrios del sur, llamamos “el centro”. Solo un parque Lezama imponente lucha por darle un aire de domingo a la tarde ya frenética de las 5 del viernes. Mientras en la puerta esperamos su llegada, Alejandro Dolina y su barra de trabajo, salen del bar donde el encuentro marcaba. Raúl Carnota sale a buscarnos.

Había entrado por otra puerta, pero luego de la charla, queda latente la sospecha de que vive en el bar. La inmediatez de la sonrisa amigable y sincera nos hizo suponer pronto que la charla sería amena. Ubicar la mesa, con cierto grado de luz para el video. Los ruidos propios del lugar, donde la voz del mozo se suma al motor de un colectivo y al murmullo clásico de una tarde donde las almas buscan su reencuentro. ++CONTINUAR LEYENDO++

En la era de las tecnologías y las recetas universales para una vida mejor, aparece el espíritu del artista y se diferencia del resto. Llegamos a su refugio porteño: informal, sencillo, tranquilo, siete pisos encima –bastante encima- del barullo prepotente de las calles de Buenos Aires. El canto de sirenas de las ambulancias de fondo queda registrado por los micrófonos, pero este Ulises no lo escucha. Nos integramos de inmediato a una charla, prologada por su “compañero de disquisiciones” Javier Magistris *, poeta, escritor y editor, que ameritaba ser registrada. Permiso para apretar rec en grabador y cámara. Todo a nuestro andar, continuo, sin interrupciones.

Frente a nosotros, un ser capaz de ir desmenuzando cada idea, con gesto tan serio como amable. Salteño no solo por origen, también por elección: comenzamos a sospechar que ser de Salta es correr con cierta ventaja. Mezcla intensa de ser representante de una hermosa provincia y embajador argentino en los más prestigiosos lugares del mundo. Creador inacabable e inconformista. Usina permanente de cambios de notas y armonías para desperezar un espíritu inquieto, sabio y profundo. Charlar con un artista verdaderamente investigador y naturalmente amante de su laboriosa tarea, es por demás toda una experiencia rica ++CONTINUAR LEYENDO++

Decir que es entrerriana es un dato que avala la geografía en la que le tocó nacer, vivir y cantar, pero no es solo eso. Esta charla es un recorrido por algunos de los ríos que la abrazan: el del padre bioquímico y amante de la música -clásica y otras- … el de la amistad y sabiduría del Cuchi Leguizamón y de Juan Falú … el de compartir vinos y guitarras con tantos otros a los que su música invita. O con tantos otros en la que su música es la invitada. Pero también es un recorrido sinuoso por los ríos de la creación y la interpretación: el que prefiere sostener su música en la búsqueda y la interrogación antes que en la certeza; en la tensión antes que en la fusión.

El que prefiere “dejarse estar” antes que la persecución metódica de un proyecto. El de una corriente que no se cristaliza en un género, en un disco o en un premio: sigue siempre derivando. El que no se plantea la música como una carrera. ++CONTINUAR LEYENDO++

Subimos hasta el piso de su departamento. Abrió la puerta con una sonrisa, atenta y cordial, nos presentamos y casi de inmediato nos comunicamos como si fuésemos viejos conocidos. Una persona sensible, que nunca se mostró cerca del éxito y sí, compartiendo el arte y su saber. Al llegar le hicimos un obsequio, de inmediato apreciado y agradecida al instante. Mujer entusiasta, que nos atendió gentilmente en medio de una apretada agenda. La charla fue “ella” mostrando sus perfiles de artista, dedicada tanto a los grandes nombres como a los jóvenes con proyección.

La naturalidad con la que vive el hecho de pertenecer a una familia de artistas, como la de haber conocido el éxito tempranamente con “las Viudas e Hijas” primero y como cantante de “Los Twist” después. Sus pasos por Londres y Madrid (donde reside actualmente), el ser compositora, cantante, arregladora, productora y vocal coach. Haber participado en más de 50 discos con su capacidad ampliamente generosa. ++CONTINUAR LEYENDO++